「なごむアトリエ」のブログ『そんなこんなです。』

「スーパークロスワード」誌のイラスト完了。そして「迷惑」。

そろそろまたパズル誌のイラスト描きが続く。
まずは「スーパークロスワード」誌のイラストが完了。

編集部からのお題は、
「心機一転、新年度に突入　新たな気持ちで迎える4月」
↓

編集部からのお題は、
「古文の勉強、もう一回やる?　日本の古典を読み解く」
↓


編集部からのお題は、
「暮らしや経済、化学に雑学…　現代を鋭く読み解く新書」
↓


編集部からのお題は、
「他のお客様の迷惑も考えて!　マナーの悪い泊まり客…」
↓


(このブログへの掲載は編集部の許可を得ています)



で、例によって、
パズル誌のイラストを紹介した記事のときは、
そのタイトルや絵から何か言葉を拾って何か書く。



「迷惑」<ふと思ったりすること>

ある程度の長さを生きてきて色んなヒトを見て、
また昔のことなどを若い頃に比べると色々と知ってきて、
その上で思うことがある。

何千年も歴史を重ねても、
「人間という生きもの」自体にそれほど変わりが無い。
それは見た目の話だけではなく中身的なものも言っている。

「戦争」はたぶん人類がいる限り無くならないかもしれないし、
「いさかい」も無くならないのではないかと思う。
そして「迷惑な人」も人類が生きている限り無くならないと思う。

まぁ、もちろん、
" 何を持って「迷惑」とするか? によるんじゃないか? "、
という指摘がきっとあるだろう。
全体としてどう見ても「迷惑」ということもあるし、
あっちでは「迷惑」でなくてもこっちでは「迷惑」ということもある。
他の人が何も思わなくてもある人にとってはとても「迷惑」ということもあるし、
「平気で人に迷惑かける人」が「人に迷惑をかけない人」を見て、
「アイツのちゃんとしたところが見ていてハラが立つのでワシにとっては迷惑じゃ」、
ということもあるだろう。

なので、
とりあえずここで「迷惑な人」というのは、
どう考えても、多くの人から見て、
「あいつはほんとに困るなぁ」と思えそうな人、としておく。

で、そういう「迷惑な人」の事を思う時に、
ふと、こんなことを思ったりする。

宇宙規模の長ーーい年月のスパンで、
「人類」という「種」を考えたとき、
「種の生き残り」という意味では、
「迷惑な人」というのは「種」としては必要なのではないかと。

こう考えてみる。
もし、地球に何かとてつもなく急変動があったとしよう。

「迷惑な人」はたいていの場合、
「自分のことしか考えて無くて、バイタリティーや執着だけはある」
だったりするので、
「何が何でも生き残る」ということにかけては、
思い切りしぶとく強いのではないか?　と。

地球の環境が激変しても、
「迷惑な人」的な人は、
「あーじゃこーだ、あーじゃこーだ、けっ!」とか言いながら、
他の人を押しのけてでも生き延びるのではないか?　と。
すると、結果的に、
「人類」という種はなんとか生き延び子孫を残せる。

こんな風に、
「迷惑な人」の存在というのは、
いざという時の「人類の種の存続」においての、
「保険」なんじゃないかと。

とすれば、
「迷惑な人」は絶対にいなくならない。
いくらネットで「迷惑な人」を糾弾したところで、
「種」がそれの出現をやめない。
「迷惑な人」は「人類の保険」として、
常に生まれてくるのではないか、と。

ま、
そんなことをちょっとぼんやり考えたりしてみる。

でも、
もし、
ほんとにそういう様な事だとしたらよ、
神様、
今、生きている僕らにとっては、
なんて迷惑な話なんだ。

ねぇ。



| 私は仏さまですよ。/


そうか、
「だれが見ても迷惑な人」は「保険ちゃん」。

そんなこんなです。

白ニョロとベニゴンベと二丁拳銃公衆電話と特別価格。

去年のことになるけれど、
自分で練って作るカラシを買いたくて、
そこそこ品揃えのあるスーパーに行って、
香辛料のコーナーに行った。

そして、
しゃがんで棚を見ていて、
あるものを見つけて小さく「あっ!」とつぶやいてしまった。

それは、これ。



これは「白こしょう」なのだけれど、
かつて僕はこれを間違って「白にょろ」と読んでしまったことがある。

今から20年くらい前、
STUDIO HARZという名前でハルナツトムとCD-ROM作品を作っていた頃、
「ハルツガーデン」というホームページをやっていた。

そのホームページの中で、
「うふふ日本」という、
ちょっとしたおもしろネタ話を書くコーナーを設けていた。

基本的に僕が毎月何かしら書いて、
あとは、ハルナや当時の発売元のスタッフが書いたものや、
それから、
ホームページを見てくれているヒトが投稿してくれたりした、
いろんな話を載せていた。

そこで、
「白にょろ」の話を載せた。

以下、当時のまんま。

---

うふふNo.4　　白にょろ　(By　佐野元)

ある日の実家に帰った時の事。
「ただいまー」と言いながら食堂に入ると、テーブルの上に小ビンが置いてあった。錠剤の薬が入っている様な小さなガラスのビンだ。
「何やろ?」と思って上からパッと見ると、ラベルに「白にょろ」と書いてあった。
「白にょろー?」
僕の頭の中はたちまち?????だらけになった。
そして続いて、「白にょろとは何や?白くてにょろにょろしたものが入っているのか?」と僕の頭の中は想像でふくれあがった。
ちょうどそこに母親が入ってきたので「この白にょろって何?」と聞いてみた。すると、母親は不思議そうな顔をして、
「それ、こしょうよ」と言った。
「へ?」
そう思って、ビンを取り上げてよく見てみた。
なるほど、達者な字だから「こ」と「し」がくっついて「に」に見え、「う」の上の部分がつながっているので「ろ」に見えたのだ。
「白こしょう」
僕は一人で「なーんだ。へへへへ」と笑いながらも、「白にょろだったらよかったのに。白にょろ、見てみたかった」と少し残念に思ったのでした。
(ちなみに母親はこの白こしょうを京都で買ったそうです)

---

これを書いたのは、
たぶん1996年頃。

「実家」と書いてはいるが、
正確には「実家の家族が住んでいた仮設住宅」である。
そう、阪神淡路大震災から1年後くらい。

とにかく、
そんな状況も蘇らせてもらったりしながら、
僕は「白にょろ」に、
19年後くらいの神戸のスーパーで再会した。

「よっ、白にょろ」



この文章を載せていた「うふふ日本」のコーナーには、
先日「パーフェクトレインボー」を一緒に見た友人Nも、
投稿してくれたり、ネタになる情報を提供してくれたりしていた。



たとえば、
彼が地元の喫茶店の水槽で発見した、
鳥が木の枝にとまるように珊瑚にピタッととまる、
「ベニゴンベ」という魚のこととか、

 

彼が地元近隣の公衆電話ボックスで発見した、
受話器が2つついた、
「二丁拳銃公衆電話」とか。



ちょいと、
普通の人がなかなか気づかないようなネタをくれたものだった。



それから、
当時ホームページを見てくれていた人の中で、
一番多く投稿してくれたのが、
今はフリーのライターをしている丘村奈央子さん。
熱心にいろいろとネタ話を書いては送ってくれた。

その彼女の話の中で、今でもたまに思い出すのがコレ。

---

うふふNo.17　　特別高く　　

テレビショッピングのアナウンスで「特別価格」というのがありますが、私はしばらく「とくべつたかく」だと思っていました。

安さを売り物にしているはずなのに変だとは感じましたが、
きっと価値の高さとかを表す何か独特の言い回しだと思っていました。

---

うん、懐かしい。

当時はまだプロの文筆業にはなっていなかったのだけれど、
現在ではインタビューを得意とするフリーのライターさんだ。

丘村さんとは今でもネット上で繋がっていて、
FaceBookなどを通じてアレコレと活動をしているのを見ると、
「もとバイト先のおっちゃん」的なキモチで、
ちょっとなんだかウレシかったりする。

「白にょろ」からはじまって、
「うふふ日本」のアレコレをずるずるっと引っ張りだしてみた。

ちなみに、
その「うふふ日本」のコーナー、
スタジオハルツのホームページ自体が発売元の都合でネット上から消えた時に、
「なごむアトリエ」の中にそのコーナーだけを移動している。

「なごむアトリエ」の「昔のなごむアトリエ」のページの、
「なごむアミューズメント」の中の「記録うふふ日本」のところに、
全て残しています。
面倒で無ければ探してください。

そんなこんなです。


　

機械アルモノハ。

去年買って、
ずっと読まずにいた雑誌を、
ようやく読み終えた。

その中の連載で、
美術史学者の辻惟雄(のぶお)さんのエッセイに書かれていたことで、
「なるほどなぁ」と思ったことがあった。

それは、
中国の昔の思想家の荘子が書いた著作『荘子』にあるくだりで、

「機械アルモノハ必ズ機事アリ　機事アルモノハ必ズ機心アリ」

と言う一文。

で、その辻さんが読んだ福永光司さんという人の談話では、
その荘子の一文をこのように解説していたと書いている。

「人間は便利な機械を持っていると、
　必ずすべてのことが機械で処理できると思ってしまって、
　まったく機械のような心になってしまう」

そして、辻さんは、
「人類の状況そのものを恐ろしいまでに言い当てている」
とまとめている。

うむ、そうやなぁ、
僕の知っている人の全てが機械みたいになっているとは思わないが、
それでもやはり、
「原発事故のあとの電力会社の対応のニュース」とか、
「スマホを無機質な顔でじーっと見ている街や電車でのヒトの顔」とか、
そういうのを自然にパッと思い起こしてしまった。

人はともかく、
せめて自分はそのあたりを、
淡々としていたとしても、
ちょっと心しておきたい。

とそんなことをふんわりと思ったりする。

それにしても、
2300年前にもすでに、
ヒトにはそんな状況の時もあったんや。





なんだか今年の寒さは、
結構身にしみる気がするのだけれど、
他の人はどうなんだろうか?



そんなこんなです。

「クリスマス」と「複式簿記・会計ソフト」、MerryにFreee。

日本では、表面的ではあるけれど、
街はクリスマスシーズンだ。

昨日、郵便受けを覗くと、
可愛らしいクリスマスカードが入っていた。
約10㎝四方くらいの小さなカードと封筒。
まぁ言わば、本場からの直送。

ハーイ。





最近、「会計ソフト」を習得しようとしている。


僕は今から20数年前に大阪の会社を辞めた時点から、
毎年、税の確定申告は青色申告でやっている。

青色申告には2種類あって、
10万円の控除が受けられるものと、
65万円の控除が受けられるものとがある。

10万円の方は比較的敷居が低くて、
簡単な入出金表をちゃんとつけて保存さえして、
「損益計算書」(要は売上げと経費を計算したもの)を出せば、
確定申告時に経費に加えて10万円を控除することが出来る。
これがあるから、個人で仕事をやり始めた人はとにかく、
白色申告から青色に変えた方が良いということになっている。

一方、確定申告時に65万円も控除出来る方は、
そんなに多くを控除してもらえる代わりに、
「複式簿記」でちゃんとした会計的に正式な帳簿をつけて、
その決算によって出た「貸借対照表」も提出しないといけない。

僕は昔、
大学の授業で「簿記」は学んだ。
あ、
いやいや、正確に言うと、学んではないなーーー。
絶対に学んだとは言えないなーー。
じゃ、えーーっと、
授業を受けた。
ああ、いやいや、授業もよくサボったから受けたとは言えないなー、
あれで受けたと言ったりしたらバレーボールの選手に怒られるなー。
んーっと、あーーっ、
授業をしている教室に入ったことがある。
(あははははー)
でも確か必須科目だったんじゃないかなー、
きっと、ギリギリ通ったんじゃないかなー。
忘れたなー。

まぁそういうテキトーな青年だった訳だから、
その当時からまったくチンプンカンプンで、
もちろんその後もずっと「簿記」をやり直したことはなかったし、
いっぱい控除されたいと思っていたけど無理だなーとあきらめていた。

その後、パソコンで「会計ソフト」が出たりし始めたけれど、
僕の使っているパソコンであるMacに対応したソフトでは、
「なかなかいいのが無い、どれも色々と難がある」という評判で、
ずっと手を出さずに、今まで通りでやってきた。



それが、
ちょっと考え直すことになったきっかけは、
メールのやりとりから始まってもう20年くらいになり、
今はFaceBookでも繋がりのある、
フリーのライターをしている「丘村奈央子さん」が、
FaceBookだかブログだったかで自身も参考になったと紹介していた、
"フリーランスのために申告と税について書いた本"だった。

そう!　
僕がそもそも「自由業」になった当時、
80年代後半だの90年代前半だのは、
確定申告について知りたくても、
例えば小企業や商店主向けのようなもので、
部品や商品の仕入れとか機械の購入とか棚卸しとか、
ちょっとこう商売臭く堅い本はあったけれど、
フリーのデザイナーだのイラストレーターだのライターだの、
そういうフニャッといた感覚系の仕事のフリーの人たちに向けた様な、
申告や税について詳しく教えてくれる本がなかった。
うん、
そんな「組織」に属していない自由な人に、
親切な目を向けてくれた本なんて、
無かったぞーーーー!

僕の場合はどうしたかと言うと、
人に聴いたり、わかりにくーい本を眉間にシワ寄せて読んだり、
申告時に申告の書類ともに送られてくる「お役所的手引」を、
なんとか読んで自分なりに理解して、
「まぁ、細かい部分で間違えてても仕方ないやー」なんて感じでやってきた。

まぁ、それでもなんとかなってきたのだけれど、
丘村さんの記事で「そうかー、今はそんな本があるかーーー」と思い、
ちょっと「そのあたりもう一度、ちゃんと確認しておきたいなぁ」と、
なんとなく思った。

ということで、その本を買って読んでみた。

まぁ結果的に最終的にやっていることに間違いは無かったけれど、
細かい部分で知らなかったことや、
考え方として勘違いしていたことはいくつかあった。
それをようやく知ることができた、という感じ。

そして、さらに思った。
「じゃ、ちょっと、上の控除額を目指してみようかぁぁ」と。

考えてみると、
「Macの会計ソフトにはいいのが無い」という噂を聴いてからも、
もう何年かなるはずだ。

だから調べてみた。
なかなかピンと来るものがなかったけれど、
1つだけなんとなく気になるものがあった。
「Freee」という会計ソフト(サービスと言った方が正確かもしれない)だ。

それは、いわゆる従来あったようなパッケージソフトではなく、
ネットに入ってウェブ上でログインしてそこに現れるソフトに入力をして、
あちらのサーバー上で記録されてゆきながら計算されて、
簿記の作成や決算などの結果を表示出力することが出来る、
といういわゆる「クラウド型」のものだった。

最初躊躇したのは、
パッケージとして手元にないことと、
向こうのサーバーに入出金が記録されていくということだった。

でも、パソコンにおいてはパッケージにこだわるのは、
もうちょっと違うのかも知れない、とまず思い直し、
向こうのサーバーに記録されていくことも、
「そういや、FaceBookなんかでもiPhoneなんかでもまぁそうだしなー」
とそう結論づけた。

まぁ、それでもやっばり、逆に、
もっとそのソフトが評判で大きくなったら、
なんだか自分の営みをどこか1カ所に牛耳られているような感覚を、
なんなとなく覚えてしまうという可能性もあるかもしれないから、
もしそれでイヤになったら他を考えるとして、
とりあえず、まだそんなに評判にもなっていない今だから、
様子も見ながらの感じでとにかく1年やってみることにした。
(料金を払えばログインが出来るようになるナンバーがもらえる)



で、今、ちょっと前に買った「Freeeについて書かれた本」を見つつ、
毎日ほんのちょっとずつ、
11月の分から入力し始めた。

このソフトのうたい文句にもあるように、
基本的には「入金」と「出金」を登録していけばいいようになっている。
僕が昔やって頭がぐるぐるになった「複式簿記」のややこしい部分は、
全部ソフトがやってくれている(ようだ)。

まぁ、それでも、
ちょっとした細かいところは多少面倒かな。
また僕が長年やってる毎月の入出金付けや確定申告が、
知らないうちに功を奏している部分もあるのかなー。

とにかく、
最初はアレコレ1つ1つの項目に設定付けしていくのが、
少し手間もかかりそうだけれど、
それがひととおり済めば定型でなんとかなりそうな感じはしてきた。

今の「毎日少しずつ」のペースだと、
今年の分を全部入力してしまうまでには、
もうちょっとかかりそうだけれど、
「今年分が全部すんで、記入が今現在」になるのが、
ちょっと楽しみにもなってきた。



うん。
いつまでもおんなじパターンで安泰していてはいけない。

その思いで、
メリーにフリーしていれば、
何かそれこそ「功を奏す」こともあるかもしれないな。
なんて思いつつの、
メリークリスマス。

そんなこんなです。

個人HPが全盛のあの頃にメールをくれた彼、離婚は大丈夫かい? と思ったりする。

2000年あたりからの数年、
個人のホームページが盛り上がった時期があった。

パソコンとインターネットのプロパイダーが一般にダーッと普及して、
パソコンに付属のホームページ作成ソフトで作ったホームページを、
多くの人がドンドンとネットにアップした頃だ。

そして、本人も他の人が作ったそういったホームページを見に行って、
気に入ったらメールを出してお互いにリンクを張りあったりするのが、
楽しかった頃だ。ほんとうに単純に楽しかった。
世界がグーンと広がったようで。

思えば、
見知らぬ人と疑うこと無くメールをやりとりしたり、
場合によっては約束をして外で会ったり、
ネットの世界も純粋で平和でのんびりした時代だったと思う。

僕も当時、
「なごむアトリエ見ました」と沢山のメールを貰った。
その中には印象的だったり「?」だったりしたメールも幾つかあった。





そのうちのひとつにこんな感じのメールがあった。

「深夜、ベットでノートパソコンでネットサーフィンをしていて、
　あなたのサイトのトップページが開いたら、
　ピンポンと大きな音がして横で寝ていた妻が起きて、
　怒られてしまったではないですか!
　もっと音を小さくしておいてください!」





「ピンポンという大きな音」という部分について説明すると、
僕のサイト「なごむアトリエ」はその当時、
エクスプローラーなどのブラウザに限って、
トップページに行くと「ピンポン!」と音がするような作りにしていた。


そりゃ、
音の大きさについては作った僕が考えるべきことだろう。
単に「もう少し音を小さくした方がいいと思いますよ」というメールならば、
僕だって素直に受け入れもするだろう。

けど、「妻に怒られた」のは僕のサイトのせいか?

だいたい、深夜ベットで妻が横に寝ているのに、
寝床でゴニョゴニョとネットサーフィンなんてしていたアナタが、
そもそもの原因じゃないのか?
それはつまり、ただただ、アナタが妻に、
「オオオオゥ、ハニー、オコシテシマイマシシタネェ〜、
　ワタシノセイデェェスゴメンナサァィィ、オコラナイデェェ、ヨーコォ。
　ハヤクネテクダサァァィ、アイテルヨォォォ。チュチュチュ」
とあやまるべきだけな話じゃないのか?

もし僕がアナタの奥さんで、
後からアナタに、
「あのピンポンの音でお前を起こしたホームページに、文句のメール送ったったでーっ」と聴かされたとしたらきっと、
「えーーーっ!　ウソーーッ!　アンタ、そんなメール送ったん?! ワタシが怒ったって書いて!?　何ゆうてんのーアンタが深夜にベットでパソコンいじってたせいやんかー。もう、やめてよー、そんなんするのんー!　もぉー、恥ずかしいわぁぁー!　ほんと、いやっ!　この人もぉぉっ!」
っと言うだろう。

と、
そんな風にメールの主に思いながらも、
まぁ、買い言葉でやり返しても大人げないので，
「そうですかぁ、奥さんに"起こしてしまってスイマセン"と謝っておいてください」
と遠回しにチクリとしつつも、謝ったメールを送っておいた。

が、こんなメールを送っても、
「自分だけスッキリしたい」的なおじさんは、
きっと「何でオレには謝ってくれへんねん!」とダミ声で思うくらいで、
ちっともこたえないんだろうなぁ、
と思ったりしながら。





あれから10数年。
この間にヨノナカも人の感じ方や思いも結構変わったと思う。


「離婚」というものに関して、僕は個人的には、
「良くない」とか「何だそれはイカンなぁ」とか思ったことは無い。
だって、何せ僕自信、自分の思いに正直に、
会社を辞めて好きな道に行ったり無謀にもフリーになったりした人間だ。
「離婚」にもみんなそれぞれ事情や思いや気持ちがあるだろうし、
それによって次の自分の何かが自分らしく始められるならば、
それはそれでいいんじゃないかと思っている。

こう言うと、中には、
「そりゃアナタは子供がいてへんからそう気軽に言えるけれど、
　子供がおってみぃ、離婚のアレがコレでソレやゆうことは絶対解らへんから、
　そんな風な気楽なドレがドミソのミファラなんや、ヘヘッ」
という、
一番責めやすそうなところから言いたがる人もいるかもしれない。

でも、だからこそ逆に、
「子供がいたら離婚したくてもそらねぇ、なかなかねぇ」なんて、
「解ったようなありがちな言い方」を僕はしなくってもいいだろう。

子供がいない者だからこそ純粋に客観的に、
離婚肯定派のポジションをとりたいと思う。

そして、実際、
僕の知るところでも、
離婚をしたカップルが数人いる。

離婚の理由は色々だと思う。
若くて相手と自分の事がちゃんと見えないまま結婚したあとで、
お互いの性格の不一致が明らかになって離婚するケースもあるだろう。

けれど、
ある程度結婚生活を送ったのちに離婚をしたカップルを見ていると、
どうも「妻が、旦那に対して愛想を尽かした」場合が、
多いように思えるなぁ。





さて、もう一度。

あれから10数年。

あの「ピンポンに文句」のメールを送ってきた彼は、
大丈夫だろうか?
あの「妻」に愛想を尽かされて、
「離婚」なんてことになっていないだろうか?

と、
ふと思ったりするのだ。



そんなこんなです。




　

あの日のチャットは、今につながって、実はどういうことだったのか?

「LINE」がしばしばニュースになったり問題になったりする。

「LINE」の「トーク」は、
要するにネットを使った「チャット」機能で、
「チャット」というのはもともとパソコンのネットワークで始まった、
リアルタイムの文字による会話の機能だ。

ちょっと思い出してみる。



僕が初めて「チャット」をしたのは、
もう20年以上前だった。

当時は僕は大阪で働いていて、
その会社の仕事を通じて、
のちに一緒にCD-ROMの作品を一緒に作る"ハルナ"と知り合った。

彼は当時、
コンピューターのシステム制作の会社に働いていて、
僕のいた会社の担当だった。
そして、イベントなどに使うシステムの画面デザインをウチの会社に依頼していて、その仕事の画面デザインを僕がやっていた。

彼のいたその会社は大阪に本部があり、
それ故に僕のいた会社とのつながりが古くからあったのだけれど、
東京にも「東京本部」があり彼はそちらの勤務で、
彼が大阪で研修をしていた時代に僕のいた会社に実習に来た関係で、
その後も僕の会社の担当となった。

何回か仕事をして、
彼が関西に帰省してくる時にも会ったりして(彼は神戸の北区の出身だった)、
次第に仕事を越えても仲良くなった。
それに、僕も彼も当時は若かった。いろんな事に柔軟だった。



あるとき(1990年くらいじゃないかと思う)、
彼が電話で「ゲンちゃん、チャットしようよ」と言った。
僕はパソコンを使って絵を作ったり画面を作ったりしはじめていたが、
コンピューターの事は基本的にはまだまだ解らず、
「へっ?　何それ?」
ってな感じだった。

しばらくして、会社に郵便でフロッピーディスクが送られてきた。
チャットをする為の専用のソフトだ。
5インチのフロッピーだったと思う。

モデムはどうしたんだろう?
思い出してみたけれどよく分からない。
誰かが面白がって会社の経費で買ったものが埋もれていたのを使ったのか、
それともハルナが送ってくれたのか。
どうも、前者だったような気がするのだけれど定かではない。

とにかくモデムを、
普段は社長が経理に使っているPC-98というパソコンに繋いで、
 FAXの専用回線を使ったのかなぁぁ、どうだったのか忘れたけれど、
(もちろん当時はパソコンのネット用の専用の回線などは無い)
回線を繋げてハルナの送ってくれたチャットのソフトを立ちあげて、
電話でやりとりしながら彼の言う通りに進めた。

たぶん、電話で彼が、
「じゃ、ゲンちゃん、打つよぉ」と言ったのだろう。
次の瞬間、ソフトの画面に、
「こんにちは、ゲンちゃん」(だったかどうか正しくは忘れたけれど)
という、電話回線を通ってきた、
彼が遠く東京の会社のパソコンから打った文字が、
僕の前のパソコンに出た。

東京でハルナがたった今打った文字が今、目の前の画面に出てきたのだ。

こういう未知なことをすると不思議なもので、
最初の瞬間に「おおーっ」と感動したあとは、
何故か、無性に「可笑しく」なるもので、
僕はその文字を眺めてしばらく笑っていた。
面白くて、可笑しくて可笑しくてしかたがなかった。

そういえば、もっともっと後の話しになるけれど、
パソコンで「Skype」を使って初めてテレビ電話をしたときも、
初めての日は可笑しくて可笑しくてずっと笑っていたものだ。

そうやって、チャットでハルナが打ってきた文字にひとしきり笑うと、
今度は僕の番だった。
何て打ったのだろう?
もちろんその細かいところは忘れた。
仮に、そうやなぁ、当時の僕なら、
「はーい、ハルぽん」とでも打ったのだろう。
すると、きっと彼がすぐまた「ハルぽんですよー」とでも、
打ち返してきただろう。

その文字が、今にして思えばそっけない画面の中を、
文字がタタタタタタッと言う感じに、
左から右に出てきて、
それを繰り返してやりとりする。
もうそれだけで、僕は笑った。

いや、
これらの描写はとにかくあの感じを書こうとして、
わかって貰おうと思い書いているのだけれど、
正しく言うと、
「ただただ面白くて可笑しくて、しかたがかなった」
とだけしか覚えていない。

とにかく、
初めてのチャットは楽しくて可笑しくてもう仕方がなかった、
そういう、印象が今でも残っている。



今は、
「チャットは楽しいなー」と単純に思うようなことは、
もう無くなった。

「LINE」は友人ヨシナガとだけはやっているが、
それを他にももっと広げようとは基本的には思っていない。
なぜなら、「善し悪しがあるなー」とほんとに感じるからだ。

そして思うのは、
チャットは確かに「新しいもので今までになかった画期的なもの」
としてあの時笑い転げるほどに面白かったけれど、
おそらく、僕があんなに笑ったのは、
そして、あんなに楽しかった根っこは、
「仲の良い友達と一緒になって面白いことをしている」
からでは無かったか?
ということだ。

それなら、
たぶん「LINE」でなくったって何だっていいんだ、
本当は。
最先端や流行りのものでなくてもいいんだ、
きっと根本的には。
と、
今では、そう思ったりしている。





そんなこんなです。

「ラッキー! クロスワード」誌のヒーローパズル完了。そして、醤油。

「ラッキー! クロスワード」誌の、
ヒーローパズル完了。





さて、
パズル誌のイラストを紹介した記事のときは、
そのタイトルや絵から何か言葉を拾って何か書く、
のだけれど、醤油かラップか、かぁ。



「醤油」<あれこれつらつらと>

醤油は最近いいものを買うようになった。
別に贅沢したいとかリッチなキモチだとか、
そういうのではなく。

健康的なことも考えできるだけ自然な作り方のものを、
と思ったり、
日本人だからできるだけ「蔵で作った醤油」を使いたいというような、
ほんの軽い日本人的ココロを思ったり。

当然、そういった醤油はちょっと高いけど。
「醤油は毎日、ビンをパカッと開けてグビグビッと一本飲みきりまっすす!!」
なんてクハーッと大量に飲むものでもないので、
逆に、ちょっとづつだけれど毎日使うものなので、
そこくらい多少品質的に高いものでもいいのではと。

もちろん、
「収入はそんなに余裕ないし子供もいて結構大量に使うし」
という人に「無理してでもぜったい使いなさい」と強制はできないし、
まぁ、それぞれがそれぞれのスタンスで仕方ないんじゃぁないかと。

そして、それより、
何を使おうと、基本的には、
「おいしく楽しく食べる」が絶対ええんやけどね。

つらい顔やこわい顔しながら、
「高級蔵出し天然手作り醤油」を使って食べていてもねぇ。
ああ、つらいこわい。
それはそれでねぇ。


醤油というと、
ずっと以前に、
「海外から帰って日本の空港に着くと、うっすら醤油の匂いがする」
という話を聴いたことがある。

ほんまなんやろか?

僕は今まで海外に行ったことが無いので、
今度、行ったときは、意識して、
かえってきたらクンクンしてみよう。



それはそうと、
もう20年以上前になるか、
「ショーユ顔　ソース顔」という言い方が流行った頃があった。

男性の顔が、
「日本人っぽい顔」か「ちょっと西洋風な今風な顔か」という、
いかにもマスコミさんが好きそうな分類だったのだけど、
最近はぜんぜん言わへんなぁ。

で、テレビを観てみると、
まぁ、やっぱり日本人は基本的に日本人で、
(当たり前だ)
ちょっと西洋風な顔した人もたまにいるけど、
ほとんどが笑っちゃうくらいに日本人的な顔やんなー。

むしろ、今は、
「ショーユ顔」の方が前に出てきているんじゃないかなぁ?



目玉焼きを食べるのに、
まず「醤油か?　塩か?　それともソースか?　はたまた他のものか?」
というのがある。

そして、
「醤油で食べる」となった時に、
さて、では、どうやって食べるのか?
ということになる。

○オレはまずざーっと全体に醤油をかけてから何も考えず全体をザクザクッと食べるで男やけん。

○いや、僕は黄身の周辺に醤油をターッとかけて、スプーンで黄身に割れ目を入れて醤油と黄身を混ぜて、それを白身の上にちょっと広げて全体に味をつけながら食べますねぇぇ。

○えーっ、私は黄身に穴を開けて中に醤油を入れて黄身は黄身で食べて、それとは別に白身は白身で醤油で食べるぅぅ。

なんていろいろとある。
このあたりは、
こだわる人はやはりこだわって譲らない。

が、
そういうコトなんかどうでもいい人にとっては、

「しょぉゆうこと、どぉーでもええーやんかぁぁぁ」

なコトだったりするのだなー。






そんなこんなです。


　

27.8年前に観た展覧会「ミュラー」「ボテロ」「エッシャー」の図録。

普段から、
仕事以外のことでも、
色々な事をこちょこちょとやっているけれど、
ちょっと前から進めているのが、
かつて読んだり見たりした書籍の読み直しだ。

夏ごろから、
昔読んだ村上春樹さんの小説とか、
スヌーピーのピーナッツブックスとかを読み直したけれど、
今度は、
自分の本棚の一番下の段の一番隅ッコに注目している。

そこには、
随分と前に行った展覧会で買った図録や、
随分と昔に買った画集などが置いてある。



今まで手元に置いていたという事はつまり、
その当時とても印象的なものだったりしたものだ。
これまで経験した「阪神淡路大震災後の整理」とか「引っ越し」とか、
そういう出来事があっても捨てずにいた本たちだ。

だけど、
ここ数年、いや、十数年や何十年、
一度もページを開いてさえいないものが結構ある。

そういう本を、
ちょっと見たり読んだりしたいと思っている。

別に、
「あー、懐かしいですなぁぁ、思い出ですなぁぁ」
なんて気分に浸りたい訳ではなくて、
前に興味を持ったものにかなり時間をおいて触れてみて、
結果、当時思ったことと違うことをもし感じられたのなら、
いいかなぁと。

そして、
感じられるものがもしあったら、
それを現在のいろんなことに今の感覚で還元したりしたいなぁ、
なんて思ったりして。
つまりは、「温故知新」と言ってもいいのかな?



それにそもそも、
こんなに長い間読んだり見たりしていなければ、
中身をすっかり忘れていたりするものもあって、
「新しく買って読む本」とほぼ同じであったりもして、
ストンとストレートに何かのヒントのようなものや刺激が、
あるかもしれない。

むしろ、
「すでに読んでしまったからこれは解っている」と、
勝手にずれたところで思い込んでいることもあるだろうから、
「あっ、こんなところに今にぴったりな感じがあったんだ」
という意外な「感覚の取り込み」との出会いがあればなぁと。



で、そのコーナーの隅ッコから、
1986年と87年に観にいった展覧会の図録を3冊ひっぱりだして、
ちょっとパラパラと眺めてみた。

僕は、
大学を卒業して一度就職をしたあとに、
どうしても自分のやりたいことをしたくなって1年半で退職して、
場所も内容も名前どおりの「大阪デザイナー専門学校」に2年通った。



その専門学校に行った期間が丁度1986年から88年アタマなので、
その時期に観た美術展になる。
どれも梅田の百貨店で行われた展覧会だから、
同じ梅田にある学校の帰りに行ったのではなかったか。

当時、お金をそんなに使えなかったので、
充実した美術展に行っていい感じの図録が売っていても、
泣く泣く買わずに帰ることもよくあった。
それを思うと貴重な三冊だ。



まずは、
「イエルク・ミュラーの描く　うつりゆく街展」。

1986年8月から9月までの間に行っている。



開催場所は大丸梅田店の中にある大丸ミュージアム。

大丸梅田店は大阪駅のターミナルビルにある。
(当時そのビルは「アクティ大阪」と呼ばれていて、
今は「サウスゲートビルディング」という名称になった)



開くと、
図録の間に新聞の切り抜きも挟んであった。



この展は、
スイス生まれの絵本作家イエルク・ミュラーの、
展覧会だった。

メインはミュラーの描いた「うつりゆく街」と「変わりゆく農村」の連作。
それ以外に同じ様なテーマで描いた彼の絵本の原画もあったのだけど、
展の中心に据えられていたのはその2つの組絵。

まず「うつりゆく街」の組絵は、
趣のある美しかった街がどんどんと近代化されて無機質になっていく様子を定点観察で描いている。
1953年から1976年まで時代を追っていく設定で、
それを8枚の横長の絵にしている。

そのうちの3見開きを。







そして、
「変わりゆく農村」の組絵も同じように、
村が近代化していく様子。







穏やかな情景が次第に無機質な感じになっていく様子は、
なんだか身につまされるようだ。
僕らの身の周りでもかつて起こった、
趣のあった街の情景がどんどん無くなっていったのと同じだ。

それに、
この作者がこれを描いたのが1978年。
僕が展覧会でこれを見たのが1986年で、
その時「そう、今、まさにこんな感じになっちゃったなー」と思ったが、
それからさらに28年。
そこで終わりじゃなかった。
街はさらに変わっていって、
例えばその専門学校時代に行き来しウロウロした大阪駅周辺も、
当時から充分に大きな都市だったが、
あれからさらに開発が進んでビルはさらに高くなりツルンとして、
その数もニョキニョキと増えて、そのエリアも広がった。

「どこまでいくの?
　ほんとにそろそろええ加減にしといた方がええんとちゃうん?」

なんて思う。

そういうことを思ったり考えたりするきっかけには、
この絵はいいかもしれない。

また展覧会をするとか、
ちゃんとした書籍にするとかすると、
いいんじゃないかなぁ、
と思ったりする。



本棚の隅ッコからピックアップした図録の2つめは、
「ボテロ展」。



1986年10月の開催でこちらも大丸ミュージアム。

ボテロの絵は一見ちゃんとした絵のようでいて、
しかし、描いている人物が全て、
ぽっちゃり。



特に「太った人」を注目して描いているという訳ではなく、
とにかく出てくる何もかもが、
ぽっちゃり。



みんなぽっちゃり。



そういう表現方法なのだぽっちゃり。



馬も木もぽっちゃり。



楽器もぽっちゃり。



ダンスもぽっちゃり。



とにかくぽっちゃり。



天使もぽっちゃり。

あとボテロは、
絵だけでなく彫刻もやっているのだが、
もちろん、



ぽっちゃり。



あくまでぽっちゃり。


去年の春に、
友人Nと広島まで美術展を観に行った時、
会場の広島現代美術館の敷地の中に、
常設のボテロの彫刻を見つけた。



おっボテロ、と思った。
ひと目で解る。そこがこの人のオリジナリティ。

おまけに、
実物はなんだかカワイイ。



「ボテロ」は、
日本では一般的には、
今だにそんなに知られていないみたいだけれど、
この「キャラクター」的なぽっちゃり加減は、
お金をかけて「表面的でありがちな一般的メディア宣伝」をしたら、
結構、注目されて受けるかもしれないと思ったりする。

けれど、
それはそれで「なんだかなぁ」とも思うから、
ひっそりとでいいから、
またどこかで展覧会をしてほしい。

最近これまたありがちな、
「長蛇の列で長時間待ちで会場に入ってもギューギューあっつっつ」
なんて展覧会になったりせずに、
スッキリと気持ちよくゆっくりと直接また観てみたいなぁ。

(沢山観客が入ってくれないと美術展という環境全体が、
成り立たなくなるのは、もちろん重々承知なんだけどね)



本棚の隅ッコから取り出した3つ目の図録は、
「エッシャー展」。



これは阪神百貨店で1987年の4月にあった。

そうかー、当時は阪神百貨店でも展覧会をしてたなー。
バブル景気のピークに向かってまっしぐに登っていた頃だから、
百貨店はもうキラキラの輝きが真っ盛りの頃やなぁ。



いわゆる、「たまし絵」で有名なエッシャー。

上かと思えば下、下かと思えば上。
外かと思えば中、中かと思えば外。
「いや〜ん、あら〜ん、どうなっちゃってるのぉ〜ん?」
な、そういうテクニカルな画、















だとか。

ああ、クラクラする。

それから、
生き物がモザイク模様の様に、
地と図で反転されつつ繋がり繰り返されていく、
「いや〜ん、じっと見てたら何が何か解らなくなる〜ん」な画、













だとか。

そして、
その模様として地と図で組み合わさった生き物たちが、
次第にウネウネと変態していく、
「いや〜ん、見てたらなんだか、フラフラする〜ん」な画、





だとか。

エッシャーは久しぶりに今回じっくり観たが、
やっぱり、
絶対にこの人は「変わった人」だ。
間違いない。
ぜったいオカシイよぉー、
この人ぉぉ。

しかし一方で、
かつ、
かなりアタマが良くないとこういうものは描けないだろなぁ。

それにしても、
改めて観ていると、
なんだか随分と新鮮で今っぽい。
特に生き物のパターンはデザイン的でシュッとしている。
いわゆる、当時はなかった表現の「クール」な感じ。
絵が持つ謎めいたところも、今、気にかけられそうな感触だ。

最近の美術展の傾向は、
「しばらく注目が下がっていた人に再注目する」
ということも多い気がするのだけれど、
エッシャーなんてのは丁度そんな感じで今ピッタリかもしれない、
なんてことを思ったりする。

今年、明石市立文化博物館で小さな展覧会があったらしいけど、
好評だったみたいだ。
もっと大きなところでドーンとやってもきっと、
もっと沢山入る気がするなぁ。

もし開催されたら、
長ーい行列や長時間待ちや館内でのギューギューはいやだから、
その時は、出来るだけ平日の天気の悪い日を狙って行こう。



以上、
本棚の隅ッコから、
すくい取って久しぶりに見てアレコレ思った、
図録三冊でした。

これで、見たり思ったりした感覚が少し頭の中に入ったので、
何かまたじんわりと暖められて、
それが自分の中でちょっとでも何かの形になれば。

そんなこんなです。



　

スヌーピーとウッドストックが乾杯するあの飲み物って?

10月16日の記事、
『キミは「カボチャ大王」を知っているか?』で、
中学の頃を中心に買っていたピーナッツブックス
(スヌーピーやチャーリーブラウンの出てくるコミックス)を、
もう一度読み直していることを書いた。



で、読んでいると、
「ルートビール」という飲み物のことがたまに出てくる。

スヌーピーのセリフに出てきたり、
スヌーピーとウッドストックが乾杯したりする。




たぶん、
これをよく読んでいた中学の頃は、
「お酒のビールの一種なんだろなぁ」、
と思っていたんじゃないかと思う。

しかし、
今、大人になってビールをアレコレ飲むようになっているが、
「あれ?、多分ルートビールって飲んだことないなぁ、どんなもの?」
と、今回読んでいて思った。

だから調べてみた。

単に僕が知らなかっただけで、
知っている人も多くいるのかもしれないが、
「ルートビール」(正確には「ルートビア」かな)
というのはアメリカで有名な炭酸飲料で、
「コーラ」とか「ドクターペッパー」とか、
あの手のちょいと薬っぽいアメリカーンな飲み物らしいと解った。
「サロンパスを飲んでいるみたい」と書いているものもあった。

さっそく、
出かけたときに通りかかった輸入食料品の店で探して、
すぐに見つかったので買ってみた。



ルートビールの銘柄としては有名であるらしいA&Wのもの。
なんか見たことあるなー、って感じ。
もしかしたら、
今までも輸入食料品店で見かけたかもしれない。

で、グラスに入れて飲んでみる。




うーん、たしかに、
サロンパスの味がする。

いや、サロンパスを食べたことは過去に一度も無いので、
「味がする」というのもヘンだが、
ほんとにそんな感じだ。

子供の頃、
風邪を引いた時に飲まされたシロップの味にも似ている。

だいたい、
「コーラ」にしても「ドクターペッパー」にしても、
アメリカーンな飲み物はだいたい、
薬系というか、クセがある。

僕はそもそも個人的には「漢方薬のような味」というものが、
好きだったりするので、悪くはないと思うが、
なんとなく日本人好みでない感じはわかる。

そういえば、
アメリカでは普通に売られて飲まれているという、
「ドクターペッパー」も、
いつまでたっても日本では、
あんまり人気が出ないみたいだ。

それを思えば、
コーラはよく日本に根付いたと思うなぁ。

どうやら、
戦後に日本を占領したアメリカのGHQが、
「日本にコカ・コーラの工場を6カ所作るよう指示した」
ということもあったらしいから、
それが普及の原因の1つとしてもあるのだろうけれど、
戦後のみんなの「新しい時代の盛り上がり」のタイミングにも、
そして、その当時の、
「もう、新しかったら何でもどうでもええがなー、のスイスイスイ」の気風にもきっとマッチしていたのかもしれないなぁ。

そういうような状況がなかったら、
コーラもどうだったんだろうなー、受け入れたかなー、
みんな小さい頃から飲んで慣れちゃったけど、
あれも実はクセがあるぞー、
と、
そんなことを思ったりする。



まぁ、さておき、
これで、"40年前に存在を読んだ「ルートビール」"が、
どういうものかを、
この目と口でようやく確認できた。
あとは、
お腹がどんな判断を下すかなーというところ。
あ、下さないでねー、か。

　　　　　　　| そうだねー /
| そうよねー /





ところで今回の、
「持っているピーナッツコミックスをもう一度読み直してみる」
も、あと一冊で終わる。

今、
「スヌーピー」というと、
「ミッキーマウス」とか「ミッフィーちゃん」などと同じく、
「可愛いキャラクター商品として愛でる」が中心になっている。

けれど、
今回読み直してみて、
やっぱり、
そもそもの「ピーナッツコミックス」はなかなか奥が深い。
今読んでも、
いい。とても、いい。
今こそ読むべきじゃないかと、
ちょっと大げさに思う。

ので、
そのあたりを何も知らずに、
「スヌーピーのマンガ?　ああ、子供向けのマンガやねぇ? ホホヘヘヒヒ」
なんて言ったりすると、
ちゃんと「ピーナッツコミックス」を読み込んでいる人には、
「本当はそう単純なのものでは無いんだけどな、ヤレヤレ!」とか、
「もう戦後も80年代も終わったのだがな、やれやれ。」とか、
と思われたりするので、
ご注意を。

Hee Hee Hee!


そんなこんなです。

　

「阪神パーク」と「阪神子供の会」と、阪神間の子供。

以前ここにも書いたけれど、
夏の終わり頃以降、
子供時代から(正確には生まれる前からだな)の写真を、
ちょっとずつスキャンしてパソコンに取り込んでいた。

で、先日、ようやく全て終わった。

アナログのカメラで写した写真プリントは、
だいたい全て画像データにして保存した。
ほんとにタイヘンだったー。

その作業の途中で、
小学生の頃の写真を見ていると、
「阪神パーク」で写した写真がいくつかあって、
「ああ阪神パークって、子供の頃、大好きやったなぁー」
と思って見ていた。



もちろん、
ある年齢以上の関西人なら知っている人も多いと思うけれど、
「阪神パーク」は西宮の甲子園球場の近くにあった、
阪神電鉄がやっていた動物園やプールのある遊園地だった。

調べると、
戦前の初代「阪神パーク」はもっと浜手にあったらしい。
戦後、甲子園球場の側に移って、
高度成長期の頃を中心に阪神間で人気のあった、
家族向けのレジャーランドだった。

時代とともに影が薄くなって、
1997年には敷地の一部を住宅展示場に変えて入園無料になり、
2003年に完全に閉園してしまった。

そういえばその閉園のころは、
「宝塚ファミリーランド(〜2003)」や「近鉄あやめ池遊園地(〜2004)」など、
同じ時代に人気のあった関西の他の遊園地の閉園のニュースが続いて、
なんだか少し寂しい気持ちがした。
人気がピークだった時代とターゲット層は少し違うけれど、
「神戸ポートピアランド(〜2006」もそのちょっと後に無くなった。



さて、「阪神パーク」の話しに戻る。

最初、
小さな子供の頃は親が連れて行ってくれた。
そして、
ある程度大きくなると学校の友達と一緒に、
浜手の道路を芦屋から甲子園まで自転車で走って、
遊びに行った。



まず、「阪神パーク」には動物園があった。

そこには、当時有名だった「レオポン」がいた。
お父さんがヒョウでお母さんがライオンの雑種だ。
動物園が人工的に交配させて生まれた混血の動物だった。

檻の前に立って、
「ヒョウとライオンの合いの子やねんて〜」と親に言われて、
「へぇぇ」っと思いながら「レオポン」を見たりした。

今はもう倫理的にそういうことはできない。
だから、ある意味で、
やりたい放題だったあの頃のそういうことって、
考えようによれば貴重だったなーと思う。



それから、
「阪神パーク」にはいろんな遊具があった。

僕は特にカート系が好きで、
よく乗った。





また、ゲームコーナーにあった、
当たりの穴に入るとガムが出てくるパチンコ台が好きだったなぁ。



あと、
「阪神パーク」にはプールがあった。



友達と初めて子供だけで泳ぎに来たときは、
この大きな滑り台がドキドキしたものだ。

冬は冬で、
プールとは別の敷地だったと思うけれど、
リンクが設営されてアイススケートが出来た。



さらに、
毎年秋には「菊人形」が開催されていて、
その年のテーマに沿った時代物の菊人形絵巻が展示されていた。



こうやって改めて紹介してみると、
なんだかほんとにいろいろと楽しそうだ。
「なんで無くなっちゃったんだよー」と思わなくもないから不思議だ。



で。

今回の写真のスキャンの作業中、
いくつかの「阪神パーク」で写した写真を見ていたら、
ずいぶんと長く忘れていた記憶が、
急にふーっとよみがえってきた。

「あれっ…!?　"阪神子供の会"っていうのがあったよなー。入ってたよなー」

と。

「阪神子供の会」。

そんな会があったことさえすっかり忘れていたし、
その細かいことも全く忘れた。
たしか、学校で勧誘があったのではなかったか?
今はどうか知らないが当時はそういう企業主催の勧誘みたいなものが、
学校内でも結構あった気がする。

そして、内容の細かいことも忘れたが、
ただ、つまりそれは、
その会員になれば、
甲子園球場のプロ野球・高校野球の観戦の特典と、
「阪神パーク」の入園の特典が得られる会というものだった。

それらが「割引」だったのか、何かが「無料」だったのか、
そういうことも綺麗さっぱり忘れたが、
とにかく入った。
うん、入った入った。親にお願いして入会した。

そして、自転車に乗って友達と阪神パークに行って、
使った使った。そうそう。
それで、プールに入ったりスケートをしたり、したした。

ずいぶんと長い間消えていた脳みその回路の一部に、
「ポッ」と再び火がともった気分だ。





僕は神戸市生まれではあるけれど、
3歳の時からずっと芦屋市で育った。
だから、間違いなく「芦屋の子供」であった。

けれど、前にも書いたことがあるけれど、
ここまで生きてきた中で、
まず「芦屋の子供」=「お金持ちの子」という、
外の世界で勝手にイメージづけされるのにウンザリしたし、
逆に、実際を知っている人が揶揄ぎみに口にする、
「あの人芦屋やゆうてるけど、芦屋ゆうてもいろいろやからなぁぁ」、
というイヤミな言い方にも常々ちょっと抵抗を持った。

そりゃまぁもちろん、
芦屋に住んでいた子供で、
そういったイメージにピッタリな子供たちもいただろう。

たとえば、
あの時代特有のものも含むけど、
●古くから長く芦屋に住んで、地主、漁師、土地持ち農家の流れをくむ人たち。
●明治以降、大阪の船場の商人が芦屋に持った本宅・別宅・海の家・別荘の流れをくんでその後も暮らしている人たち。
●昭和になって成金してから芦屋の山手に大きな家を買ってくらしている人たち。
●大企業の重役が購入した家とか、エリートコースの社員用の大きな一軒家の社宅に住んでいた人たち。
そういったところの子供は、
「芦屋の子供」と括られてもアイデンティティ的には別に問題ないだろう。

けれど、じゃあ、
あの昭和の後半を、
主に芦屋の浜手に暮らした、
●そこそこ古くから住んでいるが浜手の「小売りの小さな商店」をしてる人たち。
●昭和の半ばに「小さな分譲住宅」や「アパート」に引っ越してきた人たち。
●昭和の半ばに企業が建てた大きな団地式の「社宅」に引っ越してきた人たち。
の「そうお金もちでもない普通の家の子供」であった僕たちは、
どう思ったらしっくりとくるのだろう、
とそう考えていた。

例えば、
生まれたときからずっと神戸の三宮で育ったウチの祖母などは、
正真正銘「神戸の子供」だ。
その流れで同じく神戸で生まれたウチの母も、
10代のうちの数年は戦争のせいで疎開先の加古川で過ごしたけれど、
それ以外はずっと三宮周辺で、
さらっと「神戸の子供」といって差し支えないだろう。

では僕は?
と思った時に、
外からのああいったイメージのせいで
素直に「芦屋の子供」と言いたくない様な、
屈折した思いに常にモヤモヤとさせられてきたのだ。
結果、ふわふわとした根無し草みたいな、
「自分の置き所(つまりはアイデンティティ?)」の定まらないような、
そんな感じを持ち続けてきた。

だけど、
今回の「子供の頃のアルバム」を見て、
「阪神パーク」から「阪神子供の会」の流れで、
「すとん」と気持ちが着地した。

そうか、僕らは、
「阪神間の子供」だったんだなー、
と。





いや、今後、人にはっきりとそういう風に言う、とか、
別にそういうことではなくて、
あくまで自分の心の中だけの「納めどころ」の話だし、
それから、
今の芦屋の子供はまたちょっと状況が違うのだろうけれども、
あの時期に限定すると、
僕らは昭和の「阪神間の子供」だったんだな、と、
そう思うと、
なんだか納得がいったのだ。
そう思うと、
かなりスムーズに気分が納まることに気づいたのだ。

「阪神間」、
つまり大阪と神戸の間の尼崎市から芦屋市にかけての、
どちらかというと浜手の、
企業の社宅なども多かったエリアの、
とりわけ昭和の時代ではまだ下町の感じも多く残っていた地域。

そんな僕ら阪神間の子供の男の子の多くはきっと、
「阪神子供の会」に入って、
自転車を東西にガンガン走らせて、
工場の匂いや酒蔵の匂いや、
わずかに残っていた海の匂いを嗅いだりしながら、
阪神パークや甲子園球場や西宮えびす神社とかに行って遊んで、
自由な気風の昭和の阪神間の子供をしていたのだろうなぁ。

と、
そんな具合に、
今回の「写真のデータ保存」という面倒な作業を終えてみると、
その前には思いもせずにいた、
「長くひっかかっていたことに対する結論」みたいなものが、
結果的にひょいと出てきて何だか勝手に一人でスッキリと、
してしまったのだった。

なんでも面倒がらずにやりきってみるものであるなぁ。






そんなこんなです。

キミは「カボチャ大王」を知っているか?

僕がまだ少年の頃、
書店に行くと、
クルクルと回転する専用のスタンドに入れられて、
「ピーナツ・ブックス」が売っていた。

スヌーピーやチャーリーブラウンの出てくる、
チャールズ・M・シュルツさんの書いた、
あのシリーズの漫画だ。

中学生の時代に、
当時そのピーナッツ・ブックスを好きで何冊か買った。
(正確には最初の一冊目を買ったのは小学生の時かも知れないが)

日本語訳は詩人の谷川俊太郎さん。

今でもその時買った10冊ほどは持っていて、
(これはいつだって絶対に処分できない)
この間、トランクルームからそのうち4冊を取り出してきた。



ツル・コミックス社が出していたこの頃のものは、
ブックデザインがポップでシンプルでいい。

同じクラスだった「シノハラ」もこのピーナッツブックスが好きで、
お互い持っている何冊かを、
交換して貸しあいっこしたりしたのを覚えている。



少し読んでみた。

自分でどんどんネガティブに入り込んでいくのに、
時としてヘンに浮かれてそれがまた裏目になるチャーリー。
毛布があれば安心で冷静で頭が良く、
なのに「カボチャ大王」は必ずいると信じているライナス。
ある意味で「女性」というものを極端に現したような、
強気で沸点が低く、と思えば超現実的でありながら、
大好きな芸術家肌のシュレーダーにだけは弱いルーシー。
全ての人と物事に対して常にフラットで、全ての人に紳士で、
自由と誇りと博識と妄想を愛するスヌーピー。
他にもいろんな登場人物。

少年の頃に読むのとは違った、
かなり深い読み方が出来る漫画だったりする。



読んだ当時からこの漫画で印象的な、
良く出てくるフレーズが二つある。

1つは、



特にチャーリーがよくこの、
「　タメイキ　」を出していた。
(他の登場人物の場合も見つけたが)

今のものはどうか知らないけれど、
このツル・コミックス社版では、
漫画の横にオリジナルの英語の文章もつけあって、
この「　タメイキ　」のところには、

※ Sigh ※

とあった。

「そうかぁ、タメイキはSighなのかー」と、
中学生の僕は思ったりした。



もうひとつ頭に残ったフレーズは、
コレ。



これもチャーリーが多いのかな?
「ヤレヤレ!」。

普段、なかなか「ヤレヤレ」なんて言わない。
言いそうで言わない。

でも、「ヤレヤレ」は「ヤレヤレ」だ。
口にしなくても頭の中ではしょっちゅう「ヤレヤレ」だ。

横に書いている英語では、

Good grief!

となっている。

このピーナツ・ブックスに頻繁に出てくる「ヤレヤレ!」は、
僕にはなんだか印象的だったなぁ。



このピーナツ・ブックス以外にも、
僕が知っているもう1つ頻繁な「やれやれ」がある。

熱心な読者の間では有名らしいが、
初期の村上春樹さんの小説に何かといえば、
「やれやれ」という表現が出てくるのだ。

主人公の「僕」が、
いたたまれないような状況やあきれるような状況に立たされた時、
よく「やれやれ。」と思う。

つまり今、僕の中では、
「ピーナッツ・ブックス」と「初期の村上春樹小説」が、
二大「ヤレヤレ(やれやれ)」であったりする。



それにしても、
ピーナツ・ブックスの奥付の出版年を見ると、
1972年だったり、1974年だったり、1975年だったり。

え…?　うう…、40年だって?…、






ヤレヤレ!





そんなこんなです。




　

「ダイエーっていう大きなスーパーが、昔あってね」

今日は「ですます調」でいってみたいと思います。



ちょっと前に、
スーパーの「ダイエー」のその屋号が、
数年後には全て変わってしまうというニュースがありました。

つまりは、
その流れをくむスーパーは残るけれど、
「ダイエー」というものはもう完全に無くなってしまう、
と言いきってしまっていいんでしょうね。



夏の終わり頃から、
昔の写真を少しずつスキャンして、
パソコンに保存しています。

もっと詳しく説明すると、
そもそも数年前に、
家族の住む家にある古いアルバムが、
ボロボロになったり外れたり傷んだりしているので、
少しづつ持って帰って補修をしてあげていた時期がありました。

その時ついでに、
補修した分のアルバムの写真を、
(父母の古いアルバムから僕が幼少の頃までのものを)
スキャンしてデータとして保存しておきました。

それ以外の、そこから後の時代のアルバムの写真も、
いずれスキャンしたいなぁと思いながらも、
その「大変で単調でうんざりするような作業」を考えると、
なかなか手がつかず数年たちました。

それが、
今年になっていろんな流れや人との関わりの気持ちの中で、
「あっ、あの昔からの写真のスキャンの続きをやってしまおう」
と思い立ち、
夏からちょっとずつ初めて今に至っています。

親元にある子供時代の分は基本的にはもう終わり、
現在は自分の手元にあるアルバムの内、
ちょうど80年代後半からバブル前後、
大阪で、デザインの学校に行ったりそのあと働いていた頃のものを、
スキャンしていっています。



その作業をしている中で、
昔のアルバムを眺めたり触ったりしていると、
小学生の頃の1970年あたりの写真を貼っているアルバムが、
当時のダイエーがオリジナルで作ったアルバムでした。

背表紙の中に入っている見出し用の紙を引っ張りだしたら、
おそらく初代のダイエーのマークが。



子供の頃、芦屋の茶屋ノ町に出来た、
三八通り商店街の近くのダイエーにもこのマークがついていました。
よく覚えています。

これはナツカシイと思い、
そのうちブログに使うつもりで、
アルバムを父母の家に返す前にこうやって写真に撮っておきましたが、
そうこうしているうちに、
ダイエーの名前がなくなるニュースがありました。

だから話を、
単に「ナツカシイもの」に終わらせるのではなく、
もうちょっとアレコレ書いてみます。



二代目のマークがこれです。



このマークになってからの時代の前半が、
ダイエーの全盛期だったと思います。

関西にはダイエーとその関連の店舗が沢山ボコボコと出来て、
特に神戸とその近隣は、神戸がゆかりのある地でもあるので、
ダイエー帝国みたいになっていました。
三宮センター街の一部は「ダイエー村」の様になっていました。

それから、1995年の阪神淡路大震災の折は、
僕もその実際の被災者だったので良く印象に残っているのですが、
震災後の店舗再開の早さと、
「地域に貢献したい」という勢いのようなものには、
すごくありがたく思ったことを今でも覚えています。

そのあとに次第に経営が悪くなって、
それへの心機一転な意味もあったとされる、
2005年に新しく作った今のマークがこれです。



しかし、このマーク、
最初みたときは、
「なんかパッとしないなぁ」と思ったりしたものです。



前に違う話の時に、
同じ様な言い回しをしたことがあるんだけれども、
もし、意識だけがタイムマシンのように過去に戻れたとして、
ダイエー帝国がバンバンと花開いていた80年代ごろに遡って、
誰かに、
「いや、でもダイエーでも将来、無くなってしまうことがあるかもよ」
と言ったとしたらきっと、
「そんなこと、あるかなー。このダイエーがなくなる?　ないでしょー。
　やっぱりサノさんは変わってますわぁぁぁ。ヘンなこと言いますわぁぁ」
なんて言われるんじゃないかと思ったりします。

でも、実際に数十年たつと、
そういうことが実際にあるんですよねぇ。

そういう「絶対」がないことを、
もうここまで「ある1つの時代」が煮詰まってくると、
ちゃんと、
おちょくらずに、
心しておいた方がいいと思ったりするわけです。
ちゃんとした、と自認したい大人は。



去年、「神戸学検定」を受験するときに学んで初めて知ったのですが、
昔神戸に「鈴木商店」という商社があって、
一時は、商社として、
三井三菱をしのぐほどの勢いがあった会社だといいます。

今はもう、
(僕自身もそうでしたが)
そんな会社があったなんて誰も意識していません。

「神戸製鋼所や帝人やサッポロビールや昭和シェル石油がその鈴木商店の流れをくむんだよ」と言われて「へーっ」って言う程度で、普通は、あったことさえピンと来ないものじゃないかと思います。

でも、
その鈴木商店が全盛の頃には、
人に「鈴木商店も無くなったりする日が来るかもよ」なんて言っても、
きっと、「えー、そんなことがあるかなー、鈴木商店がなくなるかなー」
と言われるかもしれない、
と思ったりする訳です。

同じように、
じゃあ、今、
「イオンも将来、無くなる日がくるかもよ」
と言った時に、少なくとも半分くらいの人が、
「えーー?　イオンが無くなるかなぁぁー?　そうかなぁぁー?」
と、
あるいは人によっては、
「そういうわかったような事いうお前は、なんだか気に入らない」
みたいなニュアンスも含めて、
言いそうな気がするんですよね。

でも、わからないんです本当に。
半々の確率ですが、100%ではないですが、
「イオンだって、いつか無くなるかもしれない可能性はある」
のは本当です。
(すいません、イオンさん、ノリにのっている時にこんな事言って)



さて、
考えをもっと未来に移してみると、
いつか、
「ダイエー」というスーパーがあったことさえ知らない世代が、
そう遠くない時代に大人として僕らの周りにやってきます。
(いや、その時はもしかしたら、僕は居ないかもしれないですが)

今の、鈴木商店のように、
「ふうーん、昔はそうやったんやー」という人が沢山になる頃が、
きっと必ず来るんでしょう。

その人たちに対して僕らは、
「うん、あそこの店は、昔ダイエーっていうチェーンのスーパーでね。
　そう、うん、そんな大きな全国的なお店があってんよ」
と、きっと言うのでしょう。

そして、
そう言われたその人は、
「へぇー、今度無くなるあのイオンは、
　昔はダイエーって言ってたんですかぁぁぁ、へぇぇぇぇ」と答える、
という様なことも、
あるかもしれません。



そんなこんなです。


　
　

ネコパズルと「コンビニ限定」「はっぴぃ」の2誌分イラスト完了

まずは、「スーパークロスワード」誌の、
ネコパズル完了。





それから、
「コンビニ限定クロスワード」誌のイラスト完了。

編集部からのお題は、
「優勝おめでとうございます!　正賞と副賞をさしあげます!」
↓


※↑この二人は、前の号の、
「もったいない」もほどほどに　節約とケチは紙一重」
に描いたケチケチカップル。
なんか気に入っていたのでまたまた登場。目の焦点が合っていない。

編集部からのお題は、
「荷物が…気分が…体重が(笑)　良くも悪くも重たい&軽い」
↓


編集部からのお題は、
「時には灰色の時もある!?」
↓




そして、
「はっぴぃ!　アロー&スケルトン」誌のイラスト完了。

編集部からのお題は、
「日本列島、隅から隅まで　ローカル線でのんびりと」
↓


編集部からのお題は、
「なんだか忙しそう?　回る回る、目が回る〜」
↓



編集部からのお題は、
「ノリノリでいこー!　パーティー盛り上げグッズを揃えたよ」
↓



編集部からのお題は、
「もとは神に捧げる音楽　ハワイアンで気分は極楽」
↓




いつも、
この雑誌のイラスト紹介の記事のときは、
その一番下(つまりここのスペースのこと)をどうしようか、
と思い迷う。

「イラストだけを載せて他は何も書かない」、
というのはちょっと個人的に心苦しくてできない。

かといって、
よくやってしまうのが、
前から暖めていたネタをここでやってしまうと、
たいていの場合長く長くなってしまって、
逆にもったいない気もする。

というので、
何か短く早く書けることを新しく考えようとしても、
なかなか思いつかなくて考えているだけで時間をくってしまう。

そこで、思いついた。

上に載せたイラストのタイトルや内容から、
何か「キーワード」を一つもってきて、
それについて短く書くということをやってみよう。

いくつかあるので、1つくらい何か思いつくだろう。



「回る」<よく見る光景>

犬で、自分のしっぽをぐるぐると追いかけるコがいる。

自分のしっぽを追いかけるものだから、
もちろんぐるぐると回ることになる。

その時、犬は、
「自分のしっぽ」と解っていてああやっているのかなぁ?と思う。
しかし、犬なので、
人間の言葉で教えてもらうことはできない。

聴いてみたい。
「なあ、それ、自分のしっぽって解ってて回ってるの?」

けれどもしかしたら、
一律に、
「犬はみんなそれを知っていて回っている」とか
「犬はみんなそれを知らずに回っている」とか、
1つの答えに決めてしまうのは失礼かもしれない。

大阪の人だって一律に、
「みんながみんな吉本新喜劇が好きだ」と言われたらイヤかもしれないし、
東京の人だって一律に、
「みんながみんなジャイアンツファンだ」と言われると少し不服かもしれない。

自分のしっぽと知ってて回っている犬もいれば、
自分のしっぽと知らずに回っている犬もいるかもしれない。

想像で何匹かに聴いてみよう。

「なあ、それ、自分のしっぽって解ってて回ってるの?」

↓

犬A「うん、そんなこと知ってるよ!　わんわんくるくるくるくる」

犬B「え?　あ!…、し、し、知ってたよぉー、自分のにきまってるやーんへへへ、へ…」
(コイツ、知らなかったな)

犬C「え!?　そうなの?!　あー、ほんまやー、これ、僕のしっぽやー、ガーン!」

犬D「ん?　あっほんまや。そうか、自分のかあははははそうかー。はははくるくるくる」

犬E「あ………………、そんなこと教えないでよーっ!、ダーッ、タタタタタタタタ…」
(ごめーん)


こんな風に、それぞれ、
知っていたり、知らなかったりしながら、
回っているのかもしれない、
人は。

あ、いやいや違う、
犬は。



そんなこんなです。
　
　

カノジョの変遷。

すぐに変わる人。
ゆっくりと変わる人。
変わる変わるといいながら変わらない人。
何も言わないけれど自然に少しずつ変わる人。
変わって「いい感じ」になった人。
変わって「いい感じ」じゃ無くなった人。
ほとんど変わらないけれど最初から「いい感じ」な人。
変わらないのがだんだんと周囲にとって「しんどい」人。
「変わったやろ?変わったやろ?」と人にアピールするけどそういうところがちっとも変わらない人。
みんなに「変わった」と評判の人をチェックしていて昔からの短所を少しでも見つけだすと鬼の首でもとったように「なーんや相変わらず○○やんかー!!、けへへへへッ」と笑って自身の心を何か安心させるというようなところが全然変わらない人。

※

変わったとか、変わらないとか、別に気にすることもなく、
ずっと変わらないつきあいが相変わらずできる人。
これからの人。


2009年9月

▼
2010年6月

▼
2010年11月

▼
2011年4月

▼
2011年7月

▼
2011年8月

▼
2012年4月

▼
2012年7月

▼
2012年8月

▼
2012年8月

▼
2012年10月

▼
2013年1月

▼
2013年2月

▼
2013年6月

▼
2014年5月

▼
2014年5月

▼
2014年7月



ウサギサバくんは、
僕の身にかつてあったアレコレの話を聞くとすぐに、
「イヌナマズさん、もしアナタがその時にどこかでドカンといって、有名になってお金持ちになってたりしたら、きっと変わってしまって僕なんか相手にしてくれなくなっていたんでしょうねぇぇ」と言った。

でも、
それは違うよ。
だって、
そもそも僕にその発想はないから、
きっとそのとおりにはならない。

キミが一発でそこに行き着いて、
ためらいもなくそう口にするということは、
キミにその発想があるからだ。

ということは、
もしキミがそういう境遇になったらおそらくきっと、
「人間が変わってしまって、古い友人は相手にしない」ということをする人だから、
その発想が真っ先に出てくるのじゃないか?


なぜなら、
今までキミ以外にはそういうことについて何かを言った人はいたんだよ。

でも、いろんな言い方があったんだ。


ネコウナギくんは(これはその当時だが)
「もしイヌナマズくんがドカンといっても変わらず僕と友達でいてくれなぁ?」
と言った。
キミの言い方に似ているけれどちょっと違う。
少しかわいい「友だち」という感じがする。

またクマヒラメの場合は、
「残念やったなーイヌナマズ、あのときにドカンといってたら俺も嬉しかったのになー」
と言った。
心のでっかい「友」という感じがする。

またカモシカアジさんは、
「いや、でもそうなったのは、ドカンといってなかって、よかったってことよ
　その場合はそうじゃないほうがよかったのよ、きっとイヌナマズさん」
と言った。
励ますことを忘れない「親しい知人」という感じがする。


そして、気づくことは、
ネコウナギくんも、クマヒラメも、カモシカアジさんも、
その発言はみな「僕」を主体にしてくれている。
そりゃ、もともとは僕の話で、
それに対して僕のことを思って言い返してくれているからだ。

しかし、ウサギサバくんの発言には、
「僕(イヌナマズ)」は全くどこにもいなくて、
主体は「自分(ウサギサバくん)」だ。
「相手にしてもらえなくなるかわいそうな自分」なんだ。
自分のことだよね?

ねぇ、
僕の話なんだけど。

ひどいのはキミじゃないか?

何の話の時もすぐに「自分」な人はそれこそ、
「自分だけを主体にして変わっていく、もしくは変わらない」、
そんな気がするのだがどうだろうか。

もう80年代はとっくの昔に終わったんだよ。

ちなみに僕の場合は、
クマヒラメと同じように思いながら、
言葉としてはカモシカアジさんと同じことを言うと思うな。


▼2014年9月11日〜14日



















「うん、そぉやね、
変わったと思うで自分でも。
いろんな人のことを参考にしたりな、
いろんなものを真似してみたりな。
そんでちょっとずつ変わってきたと自分でも思うなぁ。
アタシ。
もちろん、良くなったり、良く無くなったり、
振り子のようにあっちいったりこっち行ったりやったと思うで。
普通そうなんと違うん?　
生きてたらそうやん?
え?　うん、そりゃ、
その時々だけを見ていろんなこと言う人はおるで。
当たり前やん。おるに決まってる。
けど、だいたい、いろいろ言う人に限って、
ひとつのところでうじゃうじゃしてて、
何も思い切ったことせんと文句しかいわへんくせに、
あれがいいとか、あれが悪いとかいう人やから、
そんなん気にせえへんねんアタシ。
本人、変わってへんつもりな人にかぎって、
気づかへんうちにヘンな方に変わっていったりするの、
アタシ見たことあるもん。
可哀相やけどしゃあないわ。
今はようやくひところに比べて、
アタシもおちついた感じにはなってるけどな、
まだわからへん。別に今が絶対にベストやとは思ってへんもん。
感じ方も変わっていくしな。
そやから、また変わるかもしれへん。
そう思ってるねん、アタシ」

と、
カノジョは言った。

そんなこんなです。

ちんちんもがもが 石けりちょん。

これを見ているアナタはどうなんだろう?

通っていた幼稚園(保育所)、小学校、中学校、高校の、
園歌・校歌を今でも歌える?

僕は幼稚園、小学校、中学校、までは、
多少怪しいところがあるものの、
今でもほぼ歌える。

特に、その中でも幼稚園の歌は、
チビッコには印象的な歌詞だった。



僕は、
芦屋市立宮川幼稚園という幼稚園に通っていた。



そして、
これが園歌。
↓

----------------------------------------------

芦屋市立宮川幼稚園 園歌

サトウハチロー　作詞
松田トシ　作曲

１．お顔はぷくりん　帽子はちょこりん
　　おはようおともだち　おじぎはぴょこりん
　　　うめになでしこ　ゆりにきく
　　　ももにさくらに　すみればら
　　みんなのみんなの　宮川幼稚園

２．青空からりん　海風ふわりん
　　げんきなおともだち　お目々はくるりん
　　　ありにやどかり　かぶと虫
　　　青いバッタに　かたつむり
　　みんなのみんなの　宮川幼稚園

３．お砂はさらりん　お山はぽこりん
　　できたとおともだち　お手々をぱちりん
　　　うたやゆうぎや　なわとびや
　　　ちんちんもがもが　石けりちょん
　　みんなのみんなの　宮川幼稚園

---------------------------------------------

作詞は、「ちいさい秋」「リンゴの歌」「悲しくてやりきれない」の
サトウハチロー。昔の有名作詞家だ。

ブログではメロディーで伝えられないのが残念だけれど、
「ぴょこりん」だとか「くるりん」だとか、
全体的に可愛いらしい歌詞になっている。

で、特に、3番の真ん中よりも下の、
「ちんちんもがもが」という歌詞。

初めて聴いてそして演奏に併せて初めて歌う時に、
チビッコの男の子が「ニャハハハー」となるところだった。

けど、
「ちんちんもがもが」っていったい何?
それが、ずーっと謎のままだった。
(もしかしたら先生が説明したかもしれないが憶えていない)


「ちんちん」を「もがもが」?



今は便利だ。
検索してみた。

出てきた。

「ちんちんもがもが = 片足を上げて片足で飛び走る事をこう呼ぶ」

そうか!「けんけん」か!

僕らが「けんけん」と言っていた動作だ。
50年近くたって初めて解った。

調べるとサトウハチローさんは東京生まれだから、
「ちんちんもがもが」は関東弁で、
「けんけん」が関西弁なのか?
軽くネットで調べてもイマイチよく解らなかったが
とにかく、
「けんけん」のコトだというのは解った。

いつ、どのくらいの時間がたって、何が解るかは、
ホントにわからないもんだ。



ちなみに、
むやみにモノを長く持たないようにしている僕だけれど、
幼稚園〜小学生低学年まで使っていたリュックサックは、
今でも記念にとってある。
↓


なんと、かわいらしい。

これを背負って「ちんちんもがもが」も、
したのかもしれない。


そんなこんなです。

　

 

「HSのYG」について。

さて、
今日はまたまた、
この少年に登場してもらうことにした。

自分でもこの写真を見ていて、
ちょっと説明しておきたいなー、
と思ったことがあって。

だから、3回目の登場。

松のことは、今回は忘れてもらっていい。



この少年の被ってる帽子を見て、ふと、
あることに気がついた人もいるかもしれない。

そう!
ほら、
関西の子なのに、
読売ジャイアンツの帽子をかぶっている。

他にもあるねんで、
ほら。
↓


僕に会ったこと無い人や、
会ったことあるけれどそんなに深く話しをしたことの無い人の中には、
「へぇ、関西の子だけど、ジャイアンツファンの子だったんだね?」
と、ちょっと関東弁っぽく思う人もいるかもしれない。

場合によっては、
「そんな帽子被って歩いてっと、
　阪神ファンに殴られちゃったりしねぇのかい?」
とよけいなあり得ないことまで心配されるかもしれない。

また、
僕のコトを知っている人の中で、
「あれ?　昔は阪神ファンで、85年の優勝の時はよく見に行った、
　とか前にゆうとったけど、ジャイアンツの帽子被っとるやんけ!
　ほんまにこの人のゆうてることは、どうなんですかぬぇー」
と、イチイチ、
「負の良くない気」を自ら選んで自分の中に取り入れちゃう人もいるかもしれない。
そうならちょっと気の毒だ。

ので、
ちゃんと説明しておこうと思う。

いや、中には、
「いやぁ、別にそんなんアンタの帽子のコトなんて何も気にしてなかったしー、
　ケケケケケ」
というようなヒネクレている人もいるかもしれないけれど、
まぁいいや、
ちゃんと説明しておこうと思う。






まず。

この写真の頃の我が家で、
プロ野球を見たり応援したりしている人など、
だーれもいなかった。

当時の父親はプロレスを観てシーシーと口を鳴らしているくらいで、
スポーツはほぼ無縁だったし、
祖母、母、姉の女性陣は、
その時代の女性の多くがそうであったように、
プロ野球には別段興味が無かった。



我が家が、阪神タイガースを応援するのは、
この写真の頃よりももう少し後のことだ。

小学4.5年生くらいだったか、
母親が近所の仲がよかった奥さんから、
「ウチでは毎朝流しているの、おもしろいわよ」
と教えてもらったラジオ番組、
「おはようパーソナリティー　中村鋭一です」
を聴き始めてからだ。

ABCラジオ(大阪・朝日放送)でやっていたその番組は、
局のアナウンサーである中村鋭一氏がやっていた、
いわゆる朝の情報番組だったのだけれど、
中村鋭一氏が阪神タイガースを番組内で熱狂的に応援していて、
関西では人気になっていた番組だった。

だいたい、
僕の家というのは、
何かの影響で、表面的に、パッと火がつく。

しかし、あくまでも、
「おうちの中でわーわー言って燃えているだけ」の、
「密閉型内燃」的な一家だった。

だから、
阪神を応援すると言っても、
しっかりと腰をすえて、
甲子園に応援に行く、とか、
ファンクラブに入る、とか、
息子にタイガースの帽子をかぶせる、とか、
そういったことは全く無く、
わーわーきゃーきやー言ってラジオにのっかって、
内々ではしゃいでいるだけだった。

その後も、
朝の時間にそのラジオ番組を聴く習慣は我が家で続き、
司会が中村鋭一氏から同じく局のアナウンサー道上洋三氏に変わっても、
番組は阪神タイガースを応援しつづけたので、
「家庭内完結タイガース応援団LIte」でありつづけた。

それでも、
そのおかげで、
江夏・田淵・藤田・遠井・ラインバック・佐野・江本・小林など、
長い間優勝はできなかったけれど個性的な選手のいた、
そんなある時期からある時期のタイガースを知っている。

1985年になって、
阪神タイガースの快進撃が始まった年は、
さすがに父親が「試合を観に連れて行ってくれや」というので、
(その頃までにもう僕は何度か、友人などと甲子園での観戦経験があった)
観に行った、たしかそんな記憶がある。

その年に優勝をして、
それからまたタイガースは、
しばらく優勝から遠ざかる。

現在僕は、
何か注目されていて気になった試合以外は、
ほぼまったくと言っていいほど、
「プロ野球」は日常的には観なくなった。



話を戻そう。

そんな風に僕の家が阪神タイガース熱がやってくる前は、
上に書いたように、
我が家に「プロ野球」はまだ入り込んでいなかった。

母親が昔からテレビで「高校野球」を観るのが好きで、
(野球というよりも高校生の一生懸命な姿が)
夏休みに一緒によく寝っ転がってTV観戦したのと、
親戚の「京都のおじちゃん」が阪急フレーブスのファンだった、
くらいかな、この時期の野球との周りのかかわりは。



さあ、
じゃあなぜ、
写真の中の少年でもある、
僕が「読売ジャイアンツ」の帽子を被っているのか?

話は簡単。

その頃、僕は、
テレビアニメでやっていた、
「巨人の星」に夢中になっていたのだ。

単に、
そういうことなのである。


（帽子の少年の写真は1970年くらい。
　下敷きは、絵柄などの感じから観てそれより少し前になるのかな、
　どこかの遊園地かレジャーランドかで貰った下敷き。嬉しかった）

そんなこんなです。

「 クロスワード mini」誌のイラスト完了。そして、昔の家の正面に並んでいた松。

「クロスワード mini」誌のイラストが完了。

編集部からのお題は、
「お調子者のイルカくん」
↓


編集部からのお題は、
「おはようございます!　あなたの"朝の定番"は?」
↓


編集部からのお題は、
「パッと名前が浮かぶ有名人　○○といえばこの人!」
↓


編集部からのお題は、
「記号でしっかり憶えよう　身の回りにある元素」
↓


編集部からのお題は、
「イマドキの恋愛の悩み…　告白はメールで!?」
↓


(このブログへの掲載は編集部の許可を得ています)

前の記事で、
この写真を載せた。
↓


芦屋の浜手にあった昔住んでいた家の前の道路を挟んで東側に、
もともとは大きなお屋敷で、
その後川崎製鉄のテニスコートになった広い敷地があったのだけれど、
その外周に沿って内側に、
「昔の芦屋浜の松林の名残り」と思われる松が沢山あって、
家から外に出ると必ず正面に見える松の並んだ姿に、
僕は知らず知らず癒やされていたんだなぁ、
という、話の、
その証拠としてこの写真を載せた。

こんな松があったんだよと。

けれど、
これはその敷地内の写真には違いないが、
写真の少年の向かって左に見える松は、
敷地からみれば北側の辺にあたり、
家から見た正面のもの(敷地から見れば西側のもの)ではない。

で、
きっとその位置の松の写真もあると思うから、
また見つかったから載せよう、
と、前回書いた。

探してみると、
すぐに見つかった。

だからさっそく載せよう。

正面にあった松の並びは、こんな感じ。
↓

これは家の2階から写した写真。
右の方に昔のスバルが停まっている。
1970年頃の写真で、当時はまだ白黒フィルムも使っていたけれど、
そろそろ時々、カラーフィルムも使い出した、
そんな時代だ。
(昔の写真なのに色味がクリアなのはちゃんと色補正をしたから)

そう、この松。
ずっと家の正面に並んでいた松。

台風の時は、
この松が「ザーーザーーー」と大きく揺れるのを、
家の中から見ていたりした。
ここにとまったハトがトゥートウッと鳴き、
夏はここにとまったセミが鳴いた。

他の人が見たら「単に松ですやん」なのかもしれないが、
僕には「子供時代の日々」のセットの中に必ず含まれている、
心がちょっと安心する情景だ。


この松は今はもう無くなっている。

阪神淡路大震災の後のすぐくらいに道路の拡張工事が始まって、
昔は行き止まりだった旧堤防(写真の右手方向)を坂で通し、
今は芦屋市の中央を南北に貫く大きな道路に変わっている。
その折りに、
この松も切り倒された。

工事が始まる数年前、
市と工事関係者と「やや、反対」の市民との話し合いがあって、
心ある人たちが「あの松を残せないか?」と提案した。
そして住民の年配の1人が、
「あんな立派な松をタクサン切ったりしたら、バチがアタリます」
と言うと、
市か工事関係者かどちらなのかははっきり知らないが、
「フフンッ」と鼻でせせら笑った人がいたという。
母はその人の態度を見て無性にハラが立ったらしい。

「日本昔ばなし」のように直接的によくわかる形で、
バチがあたるかどうかは知らないが、
やっばり、
「そういう反応は良くないんじゃないかなぁ、
その鼻で笑った人は今どうしているのかなぁ」
と、ちょっと意地悪い妄想をしたあとに、
あ、ダメダメやめておこう、人を呪わば穴2つ、
なんて思ってあの今は無い松の景色を思い出して、
ほっこりしたりしたりするのだ。






そんなこんなです。
　

芦屋市民プールとカールとおでんとムーンライト・サーファー。

前回の記事で、
村上春樹さんの小説と芦屋についてちょっと書いたので、
今日もその流れで。

その春樹さんのデビュー小説の「風の歌を聴け」は、
映画にもなっている。
もともと原作の小説では地名は全く出てこないのだけれど、
舞台となる街は昔の芦屋や神戸の街がモデルだし、
加えて、
映画版監督の大森一樹さんが同じ芦屋出身でもあるからだろう、
映画にはロケ地として実際の芦屋や神戸が多く使われている。

前の記事では、
「小説に知っている場所が出てくると嬉しい」と書いたけれど、
映画も、馴染み深い知っている場所が映っていると、
やっばり同じように嬉しい。




で、その映画版「風の歌を聴け」。

原作では「ホテルのプール」とされているシーンに、
「芦屋市民ブール」(現在の朝日ヶ丘公園プール)が、
ロケ地に使われていた。

8月16日の記事にも書いたように、
芦屋の浜手で暮らした子ども時代の夏、
大人同伴が必要なチビッコの頃には、
近所の神戸銀行のプールなどに行っていた。

けれど、
小学校も4年生くらいになってくるともう、
学校の友達とだけで泳ぎに行きたくなる。
で、学校のプール以外で、
友達と子供だけで行った初めてのプールが、
おそらく、
「芦屋市民プール」だ。

「市民」と名のつく公営のプールなら、
母親もなんとなく印象で安心して、
行かせてくれたんじゃないかと思う。

芦屋市民ブールは山の手にあって、
最初の頃は歩いて行ってたように思う。
坂道をどんどん上っていくので、
今ではとてもじゃないが、
あの夏の盛りに、
あんな場所まで歩く気にはなれないけれど、
そこは子ども、
友達とわーわー遊びながら行けば、
"へっちゃらけー"だったのだろう。



その、
市民ブールの中での記憶として良く憶えているのが、
スナック菓子の「カール」。

売店で「カール」(僕はおそらくカレー味)と、
何かジュース(きっと「ファンタ」だとか「チェリオ」だとか)を買って、
プールサイドのコンクリートの上にタオルを広げ、
その上に寝っ転がって友達と並んで
ムシャムシャと「カール」を食べていたのを、
どういうわけかとても印象的に憶えている。
おそらくかなり「おいしウレシ」かったんだろう。

キラキラとした熱い日差しと、
体からしたたった水でおこるコンクリートの匂いと、
水に入りすぎた後になる目の前が少し白くかすんだ感覚と、
カールの口に入った時のパサパサ感。
今でもその時の感じをはっきり思い出せる。


そして、
次に強い記憶として憶えているのが、
泳ぎ終えて市民プールから出たあとに食べた、
「おでん」。

今でもあるのかどうか知らないが、
市民プールの入り口の正面に、
テーブルも備えた飲食もできる小さな売店があって、
そこで「おでん」が売っていたのだ。

大人と一緒にプールに行くと、時折り、
「ちょっと水からあがって休憩しなさい」と言われるところを、
子どもだけだと、とことんプールに入りまくって、
気が付けば唇がちょっと紫になって体も冷えて。

そこへ口にする熱いおでんはとにかく最高に美味しかった。
「真夏の暑い中でも熱いおでんがこんなに美味しいんだー」、
ということを始めて知った経験でもあった。

今ならば、絶対に、
ビールを注文している。



やがて、少し大きくなると、夏のブールは、
友達と自転車で行く甲子園の「阪神パーク」に代わり、
さらにもう少し大きくなると、
「新しい時代のプール」といった感じの、
巨大な滑り台と波のおこるプールを備えた、
深江浜の「新神戸大プール」に行くようになり、
あまりにも普通の「市民プール」には行かなくなってしまう。


けれど、
20才を少し超えた頃に一度だけ、
その「芦屋市民プール」に行った憶えがある。

今となっては、
誰と何のために行ったのかさっぱり忘れてしまったし、
どう過ごしたのかもほとんど憶えていない。

ただ、1つだけ印象的に憶えていることがある。

プールサイドの僕が寝っ転がって日光浴をしている近くに、
カラフルな水着を着た若い女性が2人うつぶせで並んで寝ていた。
おそらく、年齢は僕よりも少し上くらい。
2人は1つのウォークマン(もしくはウオークマンもどきのプレーヤー)
から出ている1つのイアホンを、
左右1つずつを仲良く分けてそれぞれ片耳にさしていた。

そして2人は、
そのテープレコーダーで再生されている曲にあわせて、
(もちろんそれを確認したわけではないのだけれど、
おそらくきっと十中八九流れている曲と同じ歌を)
一緒に歌っていた。

それは、「ムーンライト・サーファー」という曲。

もともとは70年代の終わりに石川セリが歌っていた曲で、
けれど、もう80年を数年超えていたし、場所も関西だし、
彼女たちがテープで聴いていたのは、
おそらくその頃に出ていた、
桑名晴子のバージョンではないかと勝手に思う。

僕は夏の日差しを浴びてねっころがり、
何気ないふりをしながらもちょっとそちらを気にしつつ。
されど聞き耳など立てなくても自然に耳に入ってくる、
女性2人の小さな歌い声と、
たまにおこる嬉しそうな笑い声。

     ♪ Surfer in the moonlight moonlight moonlight
        Surfer in the moonlight moonlight moonlight
        Surfer in the moonlight moonlight moonlight surfer ♪

とても心地良かったのをよく憶えている。



そんなこんなです。

　

「 絶品ナンクロメイト」誌のイラスト完了。と、小説の中の知っている場所。

「スーパークロスワード」誌のイラストが完了。

編集部からのお題は、
「意外なお宝か? ガラクタか?　骨董品」
↓


編集部からのお題は、
「たそがれ時に　ひとり佇んで…」
↓


編集部からのお題は、
「最近めっきり　涙もろいんです…」
↓

(このブログへの掲載は編集部の許可を得ています)

小説の中に、
自分の知っている場所が出ていると、
読んでいてちょっと嬉しい。

たとえば2年ほど前に読んだ谷崎潤一郎さんの「細雪」。
これは昔の小説にしては読みやすくて、
文章や描写の巧みささでどんどん引き込まれる魅力もあるが、
それに加えて、個人的には、
「阪急芦屋川駅」とか「田中町」とか「夙川」とか「鯉川筋」とか、
親しみのある芦屋や神戸や阪神間の地名や場所が出てくるのが、
昭和初期のものであるとしても、なんだか嬉しい。

そして、最近読んでいる村上春樹さんの小説。
もともと若い頃に幾つか読んだことがあるのだけれど、
知り合いが読み始めたのをきっかけにこのところ、
読んだことのあるものないものも含めて、
短編集を中心に順番にちょっとずつ読んでいる。
で、僕よりも12才年上で多少のズレはあるけれども、
同じ芦屋の浜手で僕の住んでいた家に近い地域で育ち、
神戸の高校に通っていた村上春樹さんの小説にはよく、
「あ、これはあそこだ、あのあたりだ」と解る、
僕にもなじみのあった所が多く出てくる。

芦屋周辺でいうと、
長編『風の歌を聴け』に出てくる「猿のいる公園」や図書館は、
＜打出公園＞と＜旧市立図書館＞だし、
長編『１９７３年のピンボール』に出てくる霊園は、
ウチのお墓もある＜芦屋霊園＞だし、
短編『めくらやなぎと眠る女』で回想として出てくる病院は、
夙川の河口にある＜回生病院＞だし、
(回生病院のある反対側の岸の河口の広い浜でよく友達と遊んだ)
短編『５月の海岸線』に出てくるかつて泳いだ海というのは、
僕が子どもの頃にギリギリ残っていたあの海だし、
彼方に追いやられた海岸と立ち並んでいる高層住宅というのは、
その後の埋め立てられた芦屋の海と＜シーサイドタウン＞の事だ。

ただ物語を読むのだけではなく、
同時にそういった自分の中の記憶を感じながら、
小説を読めるというのは、
結構「シアワセ」なコトだなぁー、
なんてことをしみじみ思いながら、
暑いこの夏を過ごしている。


↓


そんなこんなです。

　

「 クロスワードOn!」誌のイラスト完了。そして、神戸銀行のプールのこと。

「スーパークロスワード」誌のイラストが完了。

編集部からのお題は、
「勝負は最後までわからない!　まさかの大逆転」
↓


編集部からのお題は、
「眉唾もの　だまされちゃダメ!」
↓

(このブログへの掲載は編集部の許可を得ています)

今年の夏は、
どんよりしていたり、雨が降ったり。
甲子園の高校野球もちょっと大変そうだ。
運営側も選手も応援団も。

まぁ、でも、そもそも、
いろんな夏があるんだな。
その夏によって。

その中でどう自分らしくその夏を過ごすのか、
それは子供や受験生から、若・中・高な大人まで、
みんなに配られたカード。



子供の頃、
1960年代から70年代まで、
僕の住んでいた芦屋の浜の手には、
ちょうど高度成長期の「会社社会」の中で建てられた、
「社宅」や「独身寮」がアチコチにあった。

今、思い出せる社宅や独身寮だけでも、
川崎製鉄、国鉄(現JR)、第一勧業銀行、神戸銀行、
神鋼ファウドラー、仁丹、東京海上火災。
他にも僕の記憶にない会社の社宅も沢山あったと思う。

そして、そういった会社の福利厚生として、
「グラウンド」や「テニスコート」や「プール」が、
社員と家族が使える施設として、何カ所かにあった。
戦後から続いた景気の良かった時代ならではのことだ。

僕の家から西へ歩いて15分くらい(子供の足で)のところに、
神戸銀行所有のグラウンドとプールがあった。

グラウンドは芝生も植えたかなり本格的な野球場で、
秋に社員の運動会が行われているのを見かけたこともあった。
プールも子供用と大人用のプールを持ち、
売店と休憩所も備えたちゃんとしたものだった。

どうして、神戸銀行のプールに詳しいかというと、
子供の頃、何度かそこに泳ぎにいったことがあるのだ。



僕が暮らした家のあった一角は、
もともとはそこそこの広さの敷地だったところに、
小さな建売住宅を「ギューーッと建てられるだけ建ててみましたー」、
というような分譲住宅地だった。

そんな同じような家たちの中の、
我が家から2件南隣りに、
Wミヤさんという家族が暮らしていた。
その家のタッちゃんとは同い年でたまに遊んだりもしていたが、
そこのお父さんが神戸銀行の社員だったのだ。

その神戸銀行のプールは、
社員に配られているチケットがあると、
家族で無くても入ることができたのだけれど、
それをある期間の毎年の夏に、Wミヤさんがくれたのだ。

が、
今でも僕の母は苦い顔をして言うのだけれど、
「毎年たいてい、8月のほとんど終わりになってからくれるねん。
　自分らがもう行かへんと解っていて余っているからやろけど、
　それにしても、あと明日一日って、何やねんっ、
　って思ったこともあったなー」
だったらしい。

そりゃ、
もらっておいて言うのも何だけれど、
そういう思惑があからさまな感じは、
やっぱり評判悪くするよなー。
だいたい、
いつも自分たちの合理主義中心で少し冷たい感じのするその家は、
そもそも母の好みではなかったようだ。
それも含めて、また、それに加えて、
例えばチケットをくれる時の言い方などが、
母にはちょっと引っかかるものがあったのかもしれないなぁ、
と、今となっては想像できる。

が、しかし、
子供の僕らにはそんなことは関係ない。
宿題がたくさん残っていようとも、
「プール行く?」と母親に言われれば、
「いくいくいくいくいくくいくいくいくいくいくくいくー」
と、嬉しくてふわふわな気分になってそこらを飛び回り、
水着の上からズボンをはいて、浮き輪はすでに家でふくらまし、
「プールに着いたらパックのフルーツジュースを買って、
そんでそんでそんでそんでえひゃひゃひゃ」なんてわくわく顔で、
跳ねながら神戸銀行のプールに行ったものだった。

まぁ、それを見て、
母親も「子供たちが喜んでいるならば、まーいいかー」と、
思ったのだろうな。
近所づきあいでもあるし。

その神戸銀行はのちに合併して太陽神戸銀行になり、
その後にまた合併して太陽神戸三井銀行となってから、
数年後に改名してさくら銀行になり、
さらに住友銀行と一緒になって、
現在の三井住友銀行だ。

そして現在、
そこそこな施設なんてものはもう社員にも人気がないのだろう。
半分遊ばせながら維持管理するという余裕もどこも無いのだろう。
あの時代に、
芦屋の浜手にたくさんあった当時の社宅や寮や福利厚生施設も、
今ではほとんどが、マンションに変わってしまっている。



そんなこんなです。


　

夏のスーパーカブ。

ヘリウムやネオンやアルゴンは、
「希ガス」です。



「化学基礎」で学びました。

「そんなん今ごろして何の意味があるんですかねー」と、
背中を丸めながら上目遣いに言う人もいるかもしれないけれど、
そういう人には、
今日は、もっと意味がなさそうな昔の話。

書き方が物語り的になるので、
上のような人には、
「ホンマですかねぇー」といいたくなるような例の語り口で。



もう30年以上前、
まだ、パソコンもスマートフォンも無かった頃。
僕は大学生で、夏休みで、その日は家にいて、
無くなったタバコを買うために家の外に出た。

家を出て正面には、
川崎製鉄の所有しているテニスコートがあった。
もともとそこには大きなお屋敷があって、
敷地内の外側に面したところには大きな松の木が並んでいた。
たぶんそれは、
さらに古い時代に海岸の近くが一面の松林だった頃の、
その流れをくむ松の木だったんじゃないかと思う。
立派でスラッと背の高い松の木たちは、
川崎製鉄のテニスコートになってからもそのまま並んでいて、
家を出ると必ず正面に見える松のある風景は、
「とても当たり前で、だけど安心感を与えてくれる」といった、
僕にとっては「家庭」とワンセットになったような景色だった。

その松の並ぶテニスコートと僕の家の間には、
脇に小さなドブ川を備えた小ぶりの道路が南北に走っていて、
旧堤防のところで行き止まりになっているおかげで、
車の量もそう多くは無いのんびりとした道だった。



その日、
僕はその道路を北へ向い、
バス道にある「大川さん」という酒屋の脇にある、
タバコの自動販売機を目指して歩いた。

その頃はまだ高いマンションなど無かった頃で、
スカッと抜けるような感じの芦屋の浜手の独特の空気感の中を、
夏の強い日差しがアスファルトを白く照らしていた。

右手の公園を越えて宮本産婦人科の前あたりまで来た時、
バス通りを曲ってこちらに走ってきた緑のスーパーカブの運転手が、
「おーっ!佐野ーっ!」と声を出した。

当時は原動機付き自転車はヘルメット着用義務は無かったので、
カブの運転手の顔が「ヨシナガ」であることがすぐに解った。
ヨシナガは小学校と中学校が一緒で、
併せて2回ほど同じクラスになったことのある、
そしてその当時もごくたまに一緒に遊んだりしていたヤツだ。

僕はたぶん、
「おーっ、何してんのー?」とでも言ったんだと思う。
聴くと「寿司屋で配達のバイトしてんねーん」と。

それからたしか、
ヨシナガはバイクを降りて、
僕はヨシナガにタバコをもらって、
２人して並んで宮本産婦人科の脇に座って数分間話をした、
とか、そんなんじゃ無かったか、と思う。

とにかく、
夏らしい強い日差しを受けて、
道路や宮本産婦人科の壁など周辺が真っ白になったような、
その時の周辺の印象ははっきりと記憶に残っている。



その時なのか、
しばらくしてからヨシナガから電話があったのか、
それはもう忘れてしまったけれど、
ヨシナガが、
「佐野ーっ、俺のあと、寿司屋の配達のバイトせえへんかー?」
と言い、
僕は、迷うことなく、
「するーっ」と言った。

というのも、
僕はその年の春頃に原付免許を取っていて、
しかし、自分のバイクは持っていなかったので、
バイクを乗り回したくって仕方が無かったのだ。

ヨシナガが途中で僕にバトンタッチした詳しい理由は覚えていない。
彼は当時、岐阜の短期の専門の学校に行っていて、
翌年は卒業だったからその関係があったのかもしれないし、
もしかしたら、
僕が「一年の内の出来事」だと覚え違いをしているだけで、
カブに乗ったヨシナガに会った夏は、
その一年前の事だったのかもしれない。
今となってはあやふやだ。

しかし、とにかく、
1981年の夏、
そういう成り行きで、
もともとヨシナガが乗り回していた、
"たこはち" (多幸八=寿司屋の屋号)のスーパーカブを、
ひきついで僕がブイブイと乗り倒したのだった。

「そのヨシナガも、今ではどこでどうしているのかは知らない…」



と、安っぽいお話のようには終わらない。

ヨシナガとはあれからも、
そして今でもつきあいがあって、
彼は変わらず元気でスカッと気持ちのいいヤツだ。

ちょっと前に、
一緒に飲みにいった時に、
「昔、夏にヨシナガが "たこはち" のバイクで配達の途中、
　ウチの近くでバッタリと会ったの覚えてる?」
と聴いてみた。

返事は、
「いやー、憶えてへんわー!　オマエ、よぉ憶えとるなー」
だった。

でも、
「ほんま、"たこはち" のバイトはよかったなー。
　お盆とか正月前の数日以外はそんなに忙しなかったし、
　外に出たらバイクで飛ばせたしなー」
と、ヨシナガ。

この記憶に関しては、
一致した。

そんなこんなです。


　

そんなどうでもいいような話して、何の意味がありますの? と言うなかれ。

今日は台風の影響で、
一日、風が吹いたりどんよりしたり、雨が降ったり。
この夏はほんとにこんな感じで。



星は、
「出る」というけれど、本当は、
誰もが知っているように、
昼間も出ている。

けれど、太陽の光があまりに明るいので、
星が見えていないだけだ。

本当はそこにあるのに、
「見えていない」。

そういうことは、
星に限らず、いろいろとあるもんだ。

特に、
「自分は見えている、きっと間違っていない!(でも、何かに自信がない)」
と思ってる人に限って、
見えていなかったりするものだ。

僕などは間違いだらけなので、
綺麗な星がちゃんと見える。

「そんな事をいうオマエは、そんなに正解なのか?」だって?
いやいや、だから、間違いが一杯あるんだってば。



トビイカというイカがいるそうだ。
この間のイラストの仕事で描いて初めて知った。

「トビウオ」というのは有名で、
実際にどこかでフェリーだかに乗ったとき、
それに並ぶようにトビウオが滑空しているのを見た事がある。

しかし、
トビイカ。
そんなのがいたのか!

なんで飛ぶの?
なぜイカが飛ぶ必要があるの?

「それを言うならトビウオだって飛ぶ必要があるのか?」
とトビイカ方面からクレームが付くかもしれないけれど、
なんで飛ぶのだろう?
(もちろん学術的にはいろいろと意味があるのだろう)

まぁ、人だっていろんな人がいて、
「どうしていちいち独り言をいいながら歩いているの?」
なんてどう考えてもヘンに見える人もいたりする訳だけれど、
でもそうしたくてしているその人の好きにしたらいい訳で、
トビイカにだってとやかく言う筋合いでもないのだが。

それにしても、
トビイカ。知らなかった。

もしかしたら、
僕が知らないだけで、
世界の海には、
「トピエビ」とか「トビウニ」とか「トビヒトデ」とか、
「トビナマコ」とか「トビワカメ」とか「トビクジラ」とか居て、
海面のやや上あたりを、
ヒュンヒュンヒュンヒュン滑空していたりするのだろうか。

ハブ茶というものがある。

「ハブ」と言っても、
蛇の「ハブ」じゃない。
もしそうなら、なんだかとっても元気になりそうな感じだが、
そうじゃない。

調べると、
もともとはハブソウという植物の種で作ったものを、
ハブ茶と言っていたらしいが、
今はエビスグサという植物の種子である、
けつめいし(聴いたことあるなぁ)を炒ったものを、
お茶のように入れたり煮出したりして飲むお茶のことを、
ハブ茶と言う。

去年、売っていたハブ茶を何気なく買って、
そのままずつと放っておいたのだけれど、
夏になってそれを水出しポットに入れて出してみると、
個人的にはとてもおいしく感じた。

ので、
最近はハブ茶だ。



僕が高校くらいの頃までは、
まだ「万年筆」の力、みたいなものがやや残っていて、
高校入学の時にパーカーの万年筆を入学祝いにもらって、
当然のようにして嬉しかった。

その後、僕らの筆箱には、
水性ボールペンだの、0.5ミリのサインペンなども住まうようになり、
さらに時間が経って毎日のようには筆箱は使わなくなってから、
製図用ペンだの、顔料インク水性ペンだの、
いろんなペン先をもった「インク系ペン」が現れた。

そして、
そのうちにパソコンが「パソコーン!」と登場し、
携帯が「けいたーい!」と踊りでて、
スマホが「スマーッホ」としゃしゃり出て、
とうとう普段字すら書かない人まで出てくるようになってしまった。

でも、
人さまの事はまぁ、別にいい。
僕に関しては、
ちょいと前あたり(1.2.3年前?)から万年筆が恋しくなったのだ。

で、
まずはその後に1本買って、
今から2ヶ月ほど前にもう一本買った。

どちらも高価なものでは無いけれど、
なんだかいいなぁと思う。

もちろん字もこれで書くけれど、
場合によってはイラストの仕事に使ったりもする。

当たり前だか、
電池もバッテリーも充電もいらない。
(インクはいるけどね)

もう　20年くらい前になるだろうか。

その頃の数年間、
僕は夏になると毎年、
午前中はベランダに寝っ転がって、
体を陽に焼いていた時期があった。

そのベランダは、
午前中のある時間帯だけ、
床に細長く陽が当たるのだ。

そうやって日焼けして、誰かに、
「あれ、陽に焼けてるやん、どっかいったん?」と聴かれると、
「いやいや、ベランダで焼いてん」と言ってそのあとに、
「僕はプライベートビーチって呼んでんねんけどな」と、
付け足したりしていた。

なんか「のんき」にやっていたなぁ、
と思う。


え?　
「今でものんきなんじゃないのか?」って?
さぁぁーねぇぇぇーっ。

そんなこんなです。

　

「まちがいさがしメイト」誌のイラスト完了。

「まちがいさがしメイト」誌用の、
問題も考える2点が完了。

まずは、
チュンチュンの間違い探し。



そして、
ペンギンパズル。



これでひとまず、
連続のパズル誌イラスト描きは一息。



自分の体調が年々変わっているのか、
それとも、もしかしたらみんなそうなのか、
今年の暑さの感じは、ちょっと「未経験」な感じがする。
それは単純に「温度」だけのことを言っているのではない。

まぁ、そんな免疫のない暑さでも、
知っている方法でしか解決できないので、
ついついビールを飲んでしまう。

で、ビールがまた、
(もちろん基本的には年中おいしいのだけれど)
ことさらにこの夏はおいしい気がする。

思えばビールも、
もう、30数年飲んでいる。
(毎日ではないが)

今は飲みに行くとだいたい生ビールは中ジョッキ、
いわゆる「生中」がメインでそのサイズしかないところも多い。
でも、若い頃、「大ジョッキ」でおいている所も多くて、
みんなそのでっかいジョッキでガンガン飲んでいた時代があった。

「おいしさ」で言うと、
入れ立てをちょっとずつ飲む方がもちろんおいしいけれど、
あれは、あの、豪快さが嬉しかったのだろう。
今は「豪快さ」ってあまり受けないみたいだ。
(「傍若無人」や「無謀」は結構よく見かけるけれど)


それから、
集まって自分たちで飲むときによく買った、
「リットル単位のミニ樽」なんてのがあった。
これまた、みんなでガンガンビールをつぎあって、
どんどん飲んでいた。
これまた「豪快さ」が嬉しかったのだろう。

そして、
そのミニ樽のつぎ口に工夫がしてあって、
(きめ細やかな泡を出すためだったかな?)
さらに、
ビールをつぐ時にそこから、
「ピヨピヨピヨピヨ」と音のするものもあった。
なんとも言えずどうでもいいような楽しい小ワザだった。

今は、
そやなぁ、
「豪快さ」も、逆に「小ワザ」も受けない。

「だって意味ないじゃーん!」

だまらっしゃい!
「豪快さ」や「小ワザ」というものもちゃんと許されてそこにあること、
がいいんじゃないですか!
なぜならば、
はなから「意味を達成するため」に生まれてきた人は誰1人いませんぞ!
「そこに在ること」、
そこに意味があるのですぞ!
わからっしゃったか!　(うむぅ? こんな言い方ある?)

リメンバー、
「ピヨピヨピヨピヨ」マインド。





そんなこんなです。

ヒーローパズル完了。そして、あの街の今はもうない場所の話。

「ラッキー!クロスワード」誌の次の次の号用の、
ヒーローパズル、完了。



おや?!
泣いている人が。



3才の時に、
僕の家族は神戸から芦屋へと引っ越した。
「芦屋」といっても海岸近くの下町地帯で、
僕らの家は小さな分譲住宅だった。

今では世界的にも著名になった、
芦屋で青少年時代を過ごしたある小説家も、
最近の短編小説の中で書いているけれど、
「芦屋」で暮らして「本当のお金持ち」ではない家の子は皆、
やがて他の地域に出たときに複雑な思いをすることになる。

「芦屋です」と言うと必ずと言っていいほどに、
「ああ、お金持ちやな?　ボンやな?」と言われる。
「ええとこ住んでるなぁ、ええしの子やな?」と言われる。
実際にお金持ちならばまた違う感情を持つのだろうが、
そうじゃない僕らは仕方なしに笑顔で否定しながらも、
心の中で「もぉー、勘弁して」と思うのだ。

おまけにその会話を聞いていた別の人からやっかみ気味に、
「まぁ、芦屋ゆうてもいろいろあるやろけどな!」なんて、
本来こちらが言うべき言葉を吐き捨てられることもあったりで、
僕らはうんざりして心の中で「やれやれ」と思ったりする。
(先に述べた「世界的な小説家」は、こんな感じの表現をする人です。
 今回はその作家を意識していきます。もちろん遠く及ばないけれど)

さらに、
外の街で知り合った者を家に呼んだ場合、
「あれ、予想していた家と違った。でもちょっと安心した」
なんて良心的な表情をしてくれる者ばかりではなく、
「ありゃ、大きくないんか!」とガッカリした表情を隠せない者、
そして、もっと人間的に残念な、
「期限の切れたチケット」みたいな内面をもった人の場合は、
「へへっ、なーんや、芦屋ゆうてて、こんなんか、へへっ」みたいな、
侮蔑的な光を目の奥に無意識的にちゃんと見せながら、
表情はポーカーフェイスを維持しているつもりで、しかし、
何かのとたんに唇の右端がふっと斜めに上がったりするのを、
しっかり目の当たりにしてがっかりとした気持ちになって、
また「やれやれ」と思ったりするのだ。
(「おまえが勝手に大きいと思っていただけやんか」)

まぁ、だからと言って、
そういう感じの人たちは、
何も芦屋の外だけではなく芦屋の中にも沢山いて、
僕らの家を見て唇の右端をふっと上げたりする、
お金はあるけれど人間的には「期限の切れたチケット」みたいに残念な人も、
少なからず居たりもする。
(この「少なからず」という言葉は便利だ)
そういう部分ではある意味、
(「ある意味」も便利だ)
こんな言い方は良くないかもしれないけれど、
(「こんな言い方は良くないかもしれない」も売れ筋だ)
あの街というのは、
「売れ残ったチケットを保管している倉庫」
みたいなところだ。

が、
芦屋のすべてが残念だと言っている訳じゃない。
僕が好きだった芦屋がちゃんとある。
あの空気感というか、立地というか、自然の感じというか、
環境というか、風の流れというか、
その部分で芦屋は悪くなかった。

僕が少年時代から青年時代を過ごした、
時代的にも「ノンビリしていたあの頃」は特にそうかもしれない。
我が家の前の道路は震災のあった1995年まで行き止まりで、
車の通りも少なく前に松林があり、
心のどこかが暖かくなるような穏やかさのあるところだった。

今の芦屋の感じのすべてが、
「あの頃と同じ」だとは言えない。
残念ながらマンションや車が増えて、
全くガッカリな感じに変わってしまったところもある。
けれど、たまに芦屋を訪れて、
場所によっては、
「あ、ここにはあの感じが残っている」というところがまだ、
少なからずある。
(ほんとに「少なからず」は便利だ)
そしてそれは、必ずしも、
「昔のそのまんま」という意味ではない。

さて、
そうやって芦屋にはまだ、
僕が好意的に感じる「独特の風」が残っているとして、
しかし、もう、
どうしても戻せないものもある。

それは、
数年前に芦屋の南の端に人工的に作ったけれど、
やはりそれは違うだろう、というものだ、

また、
「だけど厳密に言うと、江戸時代から昭和にかけても、
多少は変わってきているのとちゃう?」と誰かに言われても、
それでも、それは、あの人工のものとは根本的に違って、
ちゃんと昔からの流れをくんだものだった、
と言い返したくなるものだ。

それは何かというと、
砂浜だ。

長く続く砂浜だ。

僕が芦屋に引っ越して、
はっきりとは解らないけれど、
少なくとも5年は残っていた砂浜の続く海岸だ。

僕は最近、
あの「芦屋の砂浜」にギリギリ間に合って「良かった」と思う。

今はもう、このあたりで、
有名な海水浴場の周辺を除いては、
街の近くで長く砂浜が続くところなどまずない。

いや、もしかしたら、
日本中探しても、海水浴場近隣以外の、
立地がとても便利で大きな都市から電車で20分ほどで、
住宅が沢山建ち並びながらも同時に、
長い砂浜の海岸線を併せ持つところは、
なかなか無いかもしれない。

ちょうど高度成長期で海自体は少し油くさかったけれど、
あの細長い砂浜で走って転げ回って、
手でグーッと砂を押して小さな道を作ったり、
飽きずにずーっと寄せては返す波を見ていたり、
ブツブツと穴の空いた桃の種を「?」と思いながら拾ったり、
ハゼやテンコチを釣ったりカニを取ったり、
砂にまみれる日々をぎりぎり過ごせてほんとに良かったと思っている。

今でも、
たまにあの砂浜の夢を見ることがある。

我が家の木でできた小さな門を開けて、
南に一直線に走っていくとそこから繋がっている、
堤防の上の小さな道に通じる階段をかけ上がって、
さらにその上にある小さな堤防の階段を数段のぼって立つと、
そこに、芦屋の、
砂浜と海があった。

向こうの海岸線は西宮から尼崎、
そして大阪へと続いている。
おそらく、1965年ごろの写真だと思う。

そんなこんなです。




| 今日写したこの写真は  　/
| 50年くらいしたら、　　/
| ブログに載ーせよっと! /

「ナンクロDX」誌のイラスト完了。

「ナンクロDX」誌のイラストが完了。

編集部からのお題は、
「鉢の中の小さな宇宙　盆栽」
↓

編集部からのお題は、
「食うか?　食われるか?　サバンナ」
↓


(このブログへの掲載は編集部の許可を得ています)

自主的勉強をしていて、
「生物」を学んでいる。
おもしろい。

僕らのような動物を形作っている細胞は、
そのルーツは、もともと「細胞だけの生物」で、
このコたちにはだいだい「酸素」なんてのは毒でダメだった。
このコたちを「もとコちゃん」と名付けてみる。

やがて、
「もとコちゃん」とは別に、
「光合成をして酸素を出す」生物が生まれた。
そのコたちを「みどりちゃん」と名付けてみる。
そこから長い年月が経って、
「みどりちゃん」の作った酸素が地球上に増えてきた。

すると、
今度はまた別の「酸素を使って生きる細菌」が、
「ニューフェイス」として生まれてきた。
彼を「さんちゃん」と名付けてみる。
その「さんちゃん」は「酸素を使える」おかげで、
今までのコたちとは違ってかなり元気だった。
しかも、頭も良かった。

やがて「さんちゃん」は、
「もとコちゃん」に近づいて、
「なぁ、一緒に暮らそうやー」と言って、
グイグイッと「もとコちゃん」の細胞の中に入ってきた。
「もとコちゃん」は「えっ、なにー? コイツー」と思ったが、
受け入れてしまった。

しかし、「さんちゃん」は、
「その代わり、君の苦手なことはボクがしたる」と言って、
「もとコちゃん」が苦手だった酸素から、
見たこともないほどの沢山のエネルギーを作って渡してくれる。

だから、「もとコちゃん」はクラッときて、
その代わりとして、
「さんちゃん」にタンパク質を作ってあげて、
食わしてあげることになった。

そんな風に、
「もとコちゃん」細胞の中に、
「さんちゃん」細菌が入った形が、
僕らの今の細胞のルーツで、
入ってきた「さんちゃん」すなわち酸素を利用できる細菌が、
つまり僕等の細胞の中に必ずある、
のちの「ミトコンドリア」になった、と言われている。

僕等の、
「呼吸」という営みの中の、
最終的な働きである、
ミトコンドリアで「酸素と有機物でエネルギーを作る」ということは、
そもそも「もとコちゃん」と「さんちゃん」の、
「ギブアンドテイク」な、「共に生きる」な、
こういった事らしい。

その証拠に、
細胞全体の核にあるDNAとは別に、
ミトコンドリアは独自のDNAも持っているという。

そう、別々の生き物が1つになった形が、
もともとのボクらの形で、
今もその形が体内にある、
と思うと、
ちょっとオモシロイ。

「人間のルーツはすべてアフリカの一人の母親から」とか、
「体の中のしくみはあーでこーで」とか、
そういうのをイメージするもいいが、
個人的にはもうそういうのはおしまいだ。

これからは、そんなの通り越して、
もっともっと、「そもそも」な、
「自分の体内の、細胞とその中のミトコンドリア」
を頭の中でイメージしよう。

「スーハー」と呼吸しながら、
体内の全細胞に告ぐ。

「いろいろしっかりとたのむからね、
　細胞とミトコンドリア!」


ちなみに、
「もとコちゃん」と「さんちゃん」の、
「呼吸」という暮らしができるようになったニューファミリー細胞に、
さらに、
上で書いた光合成をする生物「みどりちゃん」が入り込んできて、
「光合成」もできるようになった同居世帯が、
のちの「植物細胞」で、
その「みどりちゃん」がつまり、
植物細胞の中にある「葉緑体」なった、
のだという。

細かいところ間違っていたら、ごめんなさい。
さらに詳しくは自分で調べてもらえたら。

そんなこんなです。

　

ネタ出たね。(回文)

このあいだまで、
仕事に使っていたパソコンに、
数ヶ月の間張りっぱなしのメモがあった。



これと、



これ。

これは何かというと、
「ブログに書こう」と思って覚え書きしておいた、
ネタのメモだ。

でもなんかもう、
あまりに時間が経ちすぎると書こうという気持ちも薄くなるし、
とりあえず、すべてボツにすることにした。

この走り書きだけでは、
いったい何のことなのかわからないと思うので、
上から順番に説明してみると。



●１人、シーズン制

なんか、
ただダラダラと生きるだけではなく、
その時々に応じて、
例えば、
「この秋まではウルトラ勉強シーズンです」とか、
「しばらく私は、孤高シーズンに突入です」とか、
１人で勝手に「シーズン制」を取って、
その期間はその姿勢で貫くのはいいのじゃないかと、
そんな風なことを書こうと思ってメモした。

ほら、
プロスポーツの監督などが、
「今年はチームワークに徹するシーズンにしたいですね」
とか言っているああいうのを、
個人が気持ちの中で定めると、
ただなんとなく日々を過ごすよりいいんじゃないかと思って。



●昔はひとえ、そのうちに片二重、
数年前から両ふたえ

僕の目は、
というか「まぶた」は、
子供の頃から両方とも一重だった。

20代くらいから、
左目がたまに二重になるようになって、
30代はそのままずっと「片二重」だった。

40代になって、
今度はたまに右目も二重になるようになって、
50才前後で完全に両方とも二重になってしまった。

しかし、
最近、なんだか、両方とも奥二重っぽくなって、
パッと見、一重に見えることがある。

うーんこれからどうなるのだ?

なんてことを。

●ゆるーに、でも、チャッチャッと

いろんな人を見ていると、
特に物事をチャッチャッとする人というのは、
どうもキーッてな感じの場合が多いようで。

たとえば、スーパーに買い物に行ったりすると、
とてもキレイな女性がサッサカサッサカと、
買い物をしているのはいいのだけれど、
なんだか「キリキリ」オーラを発していて。

「怖いなぁ」と思ったりする。
「ほっといてよ!」なのかもしれないけれど、
コワイコワイ。

もちょっと、
いや、もう、
人がどうとかというのではなく、
これは自身の悔い改めや注意がメインなのだけれど、
「ゆるーに」、
でも、
「チャッチャッと」したいものだなぁと。
そうありたいなぁ。

そのほうがカッコよく、
周囲も穏やかではないか?
きっと「ゆるー」と「チャッチャッ」と両立する。

と、
いうようなことを、
書こうかと。

●夙であたまぶつけて降りた女性

 「夙」というのは「夙川」という事で、
そもそもは、
西宮市と芦屋市の境目近くを流れている川の名前なのだけれど、
この場合は、
阪急電車の「夙川駅」をさしている。

もう何年前になるのだろうか。
少なくとも15年はたっていると思う。
もっとかな?

大阪で飲んだ帰りだったと思う。
おそらく終電じゃないかと思うのだけれど、
正確なところは覚えていない。

僕が座っていたのと同じシートに、
距離を置いて若い女性が座っていた。

たぶん、酔っていたんじゃないかと思う。
彼女はずっと寝ていて、
夙川駅に付くと慌てて立ち上がった。

その時に、
つり革の輪っかで頭をぶつけた。

僕はついそれを見てニコッとしてしまったのか、
それに気づいた彼女は僕のほうを見て、
照れくさそうに「えへっ」と笑った。

その顔がとても可愛いかった。
160㎝前後の美人さんだった。

彼女はそのまま小走りに駅を降りて、
電車はまた発車した。


それだけのことなのだけれど、
なんだかとても印象的で、
今でも覚えている。


で、その彼女は今、どうしているのだろう?

人間て、誰しも誰かと、
一瞬でも何かしらの関わりあって、
みんなそれぞれ、
時間がたって暮らして行っているだよなぁ。

なんてことを、
もっとアレコレつらつらと書くつもりだった。



●颯爽のそうの字

「颯爽」とか「爽快」とか「爽やか」などの、
「爽」=「そう」の字。

大きくすると、


爽

この漢字のもともとの形は、


こんな形だそうで、
大人を表す「大」と、
その両胸の分かれた「乳房」、
もしくは両胸の「入れ墨」を表しているらしい。

けど、
僕はなんだかいつもこの、


爽

の字を見ると、
こういう絵を想像する。
　　　　　　　↓


なんて、

アホなことを書こうかと。



とかなんとか言いながら、
ボツにしたネタを、
こやって全部ブログに使ってしまう、
という今回のネタ。
これまで。

おまけに、
ずっとあったメモもこれで捨てられる。
パソコン周りもスッキリと。

そんなこんなです。




　

うさピョンパズル完了。

「おもしろアロー＆スケルトン」誌の、
うさピョンイラストパズル完了。





7月になった。

以前、一日に4、5杯飲んでいたコーヒーも、
今は多くて一杯。
飲まない日もある。

若い頃は、
「コーヒーをガブガブ飲む」というのが、
ちょっと格好良く思えた。

たぶんそれは突き詰めたら、
生まれてからのどこかで観た、
テレビのイメージ。

「テレビのイメージから」なんてものはもう、
クシャクシャと丸めてポイ。だ。



昔、読んだ本を読み返してみる。
好きだった物語でも、
しばらく経っていると細かい部分はあやふやで。

でも、読み返してみるとすぐに、
立ちこめていた霧がさーっと晴れるように、
気分ごとその場所へ戻っていくような感じで。

よし、
というので、
「他の昔読んだあの本も」なんて読み返そうと、
保管場所を探してみるけれど無かったり。
おそらく、いつかどこかの時点で処分したんだろう。
「踏ん切りがいい」のも考えもので。

だから、もう一度読もうと思って、
Amazon.jpのサイトに行って、
「カートに入れる」をカチッと押したりする。

こんな風に手放したり、また手に入れたり。

人生というものは、人というものは。
まったく。

昔はみそ汁は作るものではなく、
作ってもらうものだった。

自分ではせいぜい「味噌汁の素」を買ってきて、
インスタントに作るものだった。

今は、
「みそ汁の具は何にしようか?」と、
ぐるぐる考えながら、
くるくると食料品売り場を歩きまわって。

そういえばちょっと前まで、
「料理も作品つくりのようなものです」なんて、
格好つけたバカみたいなことを言ったりしてた。
そういうことを言うと喜びそうな人には、
ことさらそんなこと言ったりして。

けど、
もうそんなことを言うのはおしまい。
私がわるうございました。ごめんなさい。

今は、「生きるためのエネルギーを体の中で作るため」と、
「あっ、おいしいーっ」とうれしい気持ちになるだけ、
のためにきまってるやん。
それ以外に、何があるのん?

仕事を通じてパソコンを触り始めたころ、
90で始まる年代の最初あたりの頃、
「このパソコンがどんどんと普及して進化すると、
かなり色んなものがラクになるんじゃないか」と思えた。

けれど今、
パソコンを持っていると、
最新の状態についていこうとする度に、
結構なかなか手間だったりする。

加えて、
パソコンでいろんなことをアレコレしようとすると、
ニコニコとした「宣伝という誘惑の世界」では教えてくれなかった、
「あんなことフルセット」や「こんなこと大全集」なんて面倒も、
一緒にもれなく付いてくる。

例えると、
「馬を飼うと、歩かずにいろんなところへ行けてラクだよ」
なんていうので飼ってみると、
実際は世話が大変だった。なぁ、アオよ。

みたいな。

違う?

 とにかく、
「ラクばかり」なんてものは、
最終的には無いのかもしれない。

それよりも、
去年あたりからの思いは、

「丁寧に」。

随分と前からの、
「これはこうだから、こうしないと」
というのが、もうかなりズレてきていると思う。

「表面的」で済ましていたアレコレも、
もうなんだか通用しない気もしてきている。

「なんちゃって〜」とか、
「なんとか風〜」も、
なんかもう薄っぺらでどうでもいいよな気がする。
「80年代ちゃうねんで。いつまでやってるん?」
とそう思ったりする。

だからといって、
「それに変わるのは今、〜だ」なんて結論は出ない。
そんな考え方こそ、「80年代風」だなぁ。


まぁでも、
いいじゃないか。

夏だ!
何といっても夏だ!
夏ぢゃあないか!


テレビぶっとばして、
ITは手際よく世話をしたら週に何度かは牧場に放ち、
青い空を何度も眺め、
おいしく食べてエネルギーを体内に生み出し蓄え、
いろんなものを手放したり手に入れたり、
暑いけれどちゃんと丁寧に、
秋まで進んで行こう。
なーっ。


|トゥルットゥー(そうだねポー)/



そんなこんなです。



　

キミのクネクネとした姿が好きだ。

去年の秋だったか今年の始めだったかにも書いたけれど、
非常に近いある時期から、
街路樹だの公園だのに植えられている木々を見ると、
そのクネクネうねうねと、上へ外へと伸びていく枝の姿に、
「ああ、いいなぁ」と見惚れてしまうようになった。

なんだか、
その枝々の、2つとない姿が、形として美しく、
故意に作ったものではない魅力に誘われて。



もちろん、
別に木々が突然最近、僕の目の前に現れたわけじゃなく、
前からそこここにあったのに、
なんだか、妙に、このごろ、ほんとに目が行く。

ということで、
近くの街路樹たちの枝のクネクネうねうねを、
ちょっとここに並べてみることにした。





















いいなぁ、
と思う。

そんなこんなです。

アナタは、斜めがけ右肩から派? 左肩から派?

僕はついこの間まで、
自分の斜めがけのかけ方が、
一般だと思っていた。

というか、
まぁ、僕がいつのころからか斜めがけをして、
自然にずっとやって来たそのやり方が、
なんとなく普通だと思っていた。
右利きだし。

ところが、
つい最近、
気がついた。

僕の場合、
左の肩にショルダーをかけて右手を通し、
降ろした右手の方へむかって、
斜めにカハンをおろす。

けど、
街でよく観てみると、
逆の、
右の肩にショルダーをかけて、
降ろした左手の方へむかって斜めにカハンをおろす、
という人も多い。

絵にするとこう。



上の、
左の「ててててててて」の絵が僕の場合で、
右の「とととととと」の絵がその逆だ。

観察する場所によっては、
僕の逆の人の方が多いような気もする。
もしかして僕は少数派?

いままで主流だと思っていたのだから、
それはビックリだ。

ちなみに、
ショルダーバッグを斜めがけではなく、
肩からまっすぐに下に降ろすかけ方の時は、
僕の場合は、
右肩に引っかけて降ろす。
つまり斜めがけとは逆の肩にかける。

うん、そうか、
斜めも正肩掛けも、
下がったカバン本体は同じ位置だな。

もしかして、
体の横に降りたカバン本体に対してどう右手を使いたいかが、
ポイントなのか?

そのあたりが、
どちらの斜めがけになるのか、
それぞれのポイントになるのかもしれないなぁ、

と、
ちょいと「人間の個別の心理と行動」みたいな、
深そうなことを思いかけて納得しようとしたとき、
あるコトを「はっ」と思いだした。
われわれ人類に共通のある人たちに関することだ。

そういえば、
小さい頃、幼稚園に行く時は、
カバンを斜めがけして通園してたなぁ、と。

そうか、
で、
幼稚園に行っていてもいなくてもも、
要するに、
「母親が一番最初にどっちにかけたか?」
ということが、
タダ単純に斜めがけに左右しているのかもしれない、
ということなのか?

なーんだ、
みんな母が決めちゃうのか、
あいつらめ!

と、勝手に思って、しかしすぐ、
いやいや、
まてよ、
とまたさらなる考えが。

いくら母親が自分の思う方にかけようとしても、
「ママーこっちはいやぁー、ちがうーっ」ってな子も、
いそうだなぁ。
いや、きっといる。
そっちは何故かイヤ。それはある。

不思議と、
人は「生まれ持っている」部分も、
かなりあるしなぁ。

うーん、
やはり、
人というものは、

深い。

と、いうか、

わからん。



阪神御影駅の南側に、
以前、
「長崎屋」というスーパーがあった。

スーパーと言っても、
地下一階地上6階の小さいながらもそこそこのビルで、
1970年に出来てから40年近く営業していた。

僕がこの近隣に移って来て20数年、
もちろん「長崎屋」には何度も行った。
庶民的な感じが良かった。

そのもっと前の子供の頃でも、
電車でこの駅を通過したり、
電車の乗り換えをしたりするときに、
「長崎屋」の看板を電車やホームから見たのはよく憶えている。

その「長崎屋」も2009年に閉店して、
ビルだけが残って、今は、
ドラッグストアやレンタルビデオ店が入っている。


2008年に、
「長崎屋」から駅を挟んだ反対側に、
「御影クラッセ」という大きなショッピングセンターが出来た。
そこの3階にカフェレストランがある。

そこへ「お茶」などで入ると、
ちょうど南側に、もと「長崎屋」のビルが見える。



屋号も消され白っちくなったビルを見ながら、
「出来た頃はみんな嬉しそうなテロテロとした顔をして、
　あの建物の中で買い物をして帰ったんだろうなぁ」
なんてことを、
でかくてエラソでツルツルでピカピカなビルの中から、
思ったりする。

|そんなころも、あったのぉ/


あ、
この「長崎屋」の話は、
最初の「斜めがけ」の話と、
なんにもかかってないからね。
オチとか繋がりを探さんといてね。

そんなこんなです。