「なごむアトリエ」のブログ『そんなこんなです。』

ロンドンに行ってきました(6)。〜そのままのロンドン、その1〜

奇数月恒例の雑誌のイラスト連続締め切りも始まり、
いつもならばそちらの掲載イラストを紹介するのですが、
あともう少し、
ロンドンに行ってきた事の話を続けます。

後半は、
そのままの素顔のロンドンです。
数回に分けていきます。
今回はその1。



関西空港から飛行機に乗って約11時間、
オランダのアムステルダムで乗り換えて、
そこからロンドンシティ空港に向かう飛行機の中、
しばらくして海の上からイギリス本土の上空に入り、
真下に景色が見えてきました。

それが、ほんとにとてもキレイでした。



普段、こんな上空から日本の田園をあまり見ないので、
日本との比較をはっきりと断言はできないのですが、
やはり感じが違うように思います。

今の日本の大きな農業地の田畑はどちらかというと、
四角に近い区画割りなんじゃないかと思いますが、
(違ったらごめんなさい)
ここではいろんな形をしてます。
しかも、1つの区画が広そうです。



「あー、キレイやなー」なんて思いながら、
飛行機の窓から、
眺めたり、写真を写したりしてました。

それにしても、
僕は子供の頃から阪神間から神戸に親しんできたので、
大都市の近隣の海岸べりには「工業地帯」が張り付いている、
という勝手なイメージ持っていましたが、
ここではほんとにキレイな田園風景で、
ちょっと意外でした。



まぁ、
日本の関西空港の近隣でも和歌山などは自然が一杯だろうし、
飛行機から見たここだけの風景で一概に、
「ロンドン周辺の方が自然や田園が多い」と言えるのかどうかは、
詳しい人に聞かないと解らないのですが、
まぁ、何にせよ、美しい景色でした。

しばらくすると、
住宅地が広がってきました。



赤っぽい(煉瓦色な)色で統一され整備された、
でも、もともとの田園の名残りなのでしょうか、
ちょっと不規則な形の区画で道が少しうねった、
むしろ自然な感じのする住宅街です。

そして、家々の合間にちゃんと緑があります。

ここがイギリスの標準的な住宅地なのかどうかは、
もちろんこれまた僕にはわからないのですが、
なんだかとてもスッキリした感じがします。



しばらくするとまた農地らしき場所が見え、
次に、テムズ川でしょうか、大きな川が見えました。



この川に沿ったところでようやく、
僕が「阪神間の海岸沿い」で馴染んだのと同じような、
タンクや倉庫やそこにつく商業船の姿などの、
工業地帯的な景色がありました。
「川の途中」なのがちょっと不思議な気がしました。

そしてまた住宅街です。



煉瓦色でまとまった街並みがほんとに綺麗に見えます。

今、この写真を見ていて、
「日本もかつての明治時代くらいまでの、
　黒い瓦屋根で統一されていた頃は、
　もし上空から見ることができたら、
　さぞ、美しかっただろうなー。
　その頃は全体に緑も多かっただろうしなー」
なんて思ったりします。

ちなみに、
僕が6日間お世話になったMsちゃんRくんの家も
もちろんこんな感じでした。
↓


(グーグルマップで検索して見つけた航空写真です)

家の裏っかわの緑の多いところが、
何度もお酒や食事をいただいた庭です。



イギリスは日本と同じで、
車は左側通行です。



空港に着いてすぐに、
迎えにきてくれていたRくんの車で家に向かった時に、
「日本で車に乗ったとき」との違和感の無さが不思議でした。
(上の写真はアビーロードです)

しかし、
もちろん街並みには大きな違いがありました。

下の写真は、
Msちゃんたちの家の最寄り駅の近辺の商店の並んだ通りですが、
わかりますか?





それから、住宅地の中でもこんな感じ。↓
わかりますか?



ちなみに、
僕の自宅の近くの景色写すと下のような感じ。
あえて西洋チックに作った建物のところの写真で。
日本ですよ。↓



ロンドンと比べてどうでしょう?

そう、ロンドンの街には、
電柱と電線が無いのです。

今回、行ったところはどこもそうでした。
地下に埋めてあるのでしょう。
電線と電柱がなければ本当に街がスッキリします。



「電線の地中化」という話は、
ごくたまに日本でも、
これまでちょこっと耳にしたこともありますが、
いっこうに実現されてません。

場合によっては危険と隣あわせの「原子力発電所」に、
莫大なお金をかけるくらいならば、
代わりにこういった「暮らす市民が見てスッキリする」、
ようなことをしてもらいたいものです。

でも、
「原子力発電所」では他の企業に「うまみ」を与えることができて、
自分たちもその分逆に「うまみ」をもらえるけれど、
普通の暮らす人々の「気持ちよさ」にお金を使っても、
「別にワシらには意味ないじゃん」ってなことでしょうか?

実は、よーく考えると、
その手の理屈はホントは、
大人な思考ではないことがわかる人には解るのですが、
まぁ、とにかく、
いつまでたっても、
「あのすばらしい建物と綺麗な空を写そう」と写真を撮っても、
出来た写真が電線と電柱だらけでガッカリ、
ということは無くなりそうにない雰囲気が、
なんとなくします。

が、
そう否定的に愚痴っていても仕方ないので、
とにかく早く「電線の地中化」を実現しましょう。
きっと、いい感じになるところが沢山あります。
いい大学を出た賢いグローバルで高収入なあなた方なら、
きっと、近いうちに、
必ずや、やってくださると期待しております!!!
ああウレシイ。バンザーイ。



ところで、
ロンドンで驚いたことの1つに、
「陽が長い」ということがあります。

これで、夜の9時過ぎ頃です。


(窓ガラス越しに写したのでデジカメの影が木の下あたりに映ってます)

初日の夜、
庭先で早めの夕食をして少し飲んで、
そのあとまだ明るい庭で子供たちと遊んだりしていたら、
MsちゃんとRくんが子供たちに、
「そろそろ寝る時間よ」と言うので、
「えらく早いんだなー」と思って時計を見ると、
夜の9時を過ぎていました。

そのことはあらかじめ聞いていたものの、
「へー、こんな感じなのかー」
と驚きました。

正確なことを言うと、
今イギリスはサマータイムで一時間遅くしてあるので、
冬時間を基準に日本とあわせると、
「夜8時すぎごろ」ということになるのだけれど、
それにしても明るい。

もちろんそれは、
「緯度が高いからやんけ、そういうことじゃ、知らんのんけー?」と、
一言でいってしまえばそういうことなのですが、
実際にその場にいて体感してみると、
なんだかちょっと不思議な感じでした。



まずはこのくらい。

「そのままのロンドン、その2」に続きます。



そんなこんなです。


　

ロンドンに行ってきました(5)。〜「なんちゃって日本」と、「ちゃんとした日本のココロ」〜

ここまで、
実際に褒めたくなるので結構褒めてきたロンドンですが、
しかし、
世界的な「日本食の広がり」もあってか、
「なんちゃって日本」も、
いくつか目にしてきました。


まず、
2日目に案内してもらった、
Msちゃんの家の最寄り駅のお店が並んでいる通りで、
彼女がちょっとあきれながら教えてくれた、
寿司のお店「スモウ・フレッシュ」。



これはどう見てもヘンテコ。
全身真っ赤になって汗が水蒸気になって、
ハアハア言ってるお相撲取りさんを思ってしまいます。

それに、
「ちゃんこ鍋」とかの店ではなく、
寿司屋で、
「スモウ・フレッシュ」。

なんだか、
変身ヒーローの叫び声風に、
ちょっと張りのある声でいいたくなりますよね?

「スモォゥー・フレーッッシュー!」



しかも、
だいたいお相撲さんは、
「かんざし」なんか刺していません。
それは、「かんざし」でしょう?

　|　どすこーい!　/





それから、
3日目の、
ビートルズがらみの場所を求めて1人歩きした時に、
ベーカーストリートで見かけた寿司のお店。



こちらはなんだかまだちゃんとした感じです。
日本人がやっているのでしょうか。



と思ったのだけれど、
刺身のヨコにオレンジだし、
巻物の中身もなんだかビミョーに違うような。

よーく見ればみるほどに、
うーん、ちょっとなんか違うようなー…、
な感でした。



そして一番笑ったのが、
4日目に行ったガムデン・ロック・マーケットでの、
「なんちゃって日本」。



前にも書いたように、ここでは、
世界のいろんな国の食べ物の屋台があって、



日本もありましたありました。

いや、「どうやら日本のよう」です。

店の名前は、
「たなかつ」。



カツのスペシャリストです。
まぁ、カツの専門店といったところでしょうか?
看板あたりはさほど問題ありません。

しかし、

ギョウザ?　

え?



しかも、
他のカツモノやテリヤキものもそうなのですが、
細長いお皿の上にご飯を薄く敷き詰めて、
その上にギョウザが乗っています。
はぁ?



しかも紅ショウガ?

うーーむ、それは無いでしょう。

いや、
日本でもやればウケそうな気がしないでもないですし、
食べてみると悪くないかもしれないし、
もしかしたら僕が知らないだけで、
どこかの日本の地域では大人気なのかもしれないですが、
そうじゃないとしたら、
「それは違います」。

それに、
売っている人、
「スモウレスラー」風な人を選んだのでしょうが、
僕から見たらどう見ても「太った東南アジアのおじさん」です。


が、
しかし、ですよ、
ここで、
「なんだ、いいかげんじゃないか!」
とか、
「失礼なヤツらだな、イヤだな、腹がたつな」
とか、
居酒屋で愚痴ってるオジサンのように思っては、
絶対にいけません。

何故ならば、
私たちも日本の中でも、
さんざん「なんちゃって西洋」をテキトーにやっている訳です。

大学生のアルバイトのおねえちゃんが、
正確にはスイスなのかオランダなのかよく分からないような、
チロリアン風の民族衣装的なものを着て、
ヨーグルトを売っていたりするわけです。

その手の「なんちゃって西洋」のどこからどこまで正しくて、
どこからどこまでがテキトーなのか、
そのあたりすらテキトーで解らないまま、
チーフマネージャーに「あキミ、コレ着てコレ売ってね」、
なんて言われたままに、
さんざん「どこかの国風」をやったりしていて、
たぶんその国の人が見たら、
「オイオイ、ソレハゼッタイナイデース」ということも、
きっと、いや絶対にある筈なので、
お互い様 なのです。

だから、
こういう場合は、
「そう来るかー!」とか、
「あ、意外といけるかもよ、ありがとう!」
なんて笑って楽しむのが正しいありかたかもしれないですね。

そういう風に思うと、
「なんちゃって」も結構楽しめたりします。



さて、
ロンドンにも、
「日本の食材ばかりを専門に売っているお店」もあるのですが、
スーパーや街の魚屋さんなどでフツーに売っている、
「日本のもの」もあったりします。

今回、それを見かけると、
実際に日本でその商品を買うのかどうかは別にして、
なんだかちょっとウレシかったです。

例えば、普通のスーパーにあった、
キッコーマンの「醤油」こと「ソイ・ソース」。



それから、
醤油とくれば、「わさび」。
エスビーです。



そして、
ラーメン「出前一丁」。



これは後になって、
「買って帰ればヨカッタ」と思ったりしてます。

ちょっと味を比べてみたいというのもあるし、
あと、こういうのが大好きなNという友人がいて、
彼にピッタリなお土産だったんだがなーと、
帰国して写真を見返してから思ったりしました。

最近では普段、以前ほどは、
インスタントラーメンを食べないようにしているので
善し悪しでもあるのですが、
話のネタとしては面白かったかもしれないなんて、
思ったりしました。



ところで、
今回のロンドン行きでは、
お米や味噌や梅干しや乾物やなどの、
ナマモノではない日本の食材をお土産に持って行きました。

で、
そのうちの「焼き海苔」を使って、
手巻き寿司をしようということになりました。

最初は、ロンドンの中心部にあるお刺身を売っているお店で、
生魚を買ってきてするつもりだったのですが、
時間などの都合から、
2日目に近所で買ってきたものや他のあり合わせのもので、
やってしまおうということになりました。



「海苔も売っていて手には入るのだけど、
　なんだかもっとシナッとしていて、
　こういうパリッとしたのは無いのよー」
とMsちゃん。

TくんとDくんら子供たちも、
「オイシイー」といいながらパリパリムシャムシャ食べます。

そして、
Rくんが「コレガタノシミデシタネ」と日本語で言ってくれた、
持って行った「日本酒」で大人たちは乾杯します。
「オイシイー」。

食事が終わって、
テーブルに置かれた空き瓶と、
その向こうの緑の庭を眺めます。



持参した日本酒は、
僕がここ数年好んで、
「新酒のしぼりたて」「夏の一火」「ひやおろし」など、
一年を通じていろんな状態のお酒を楽しんでいる、
「仙介」という銘柄のお酒で、
種類は「純米大吟醸」でした。
(さすがに夏なので生酒はもっていけない)



なんだか、
いつも好きで飲んでいる名前の日本酒を、
遠くロンドンで和食とともに飲んで、
いいキモチになれるのが、
ニコニコとしているのが、
とても不思議で、
何ともいえずシアワセな感じでした。

いや、そう、うん、これは思い切りシアワセなことを、
してきたのかもしれません。

本当に、
こういう場を実現させてくれた、
MsちゃんやRくんには感謝です。



日本は、
「日本のキモチ」で成り立っているんです。
それは、「日本のキモチ」で出来たものさえあれば、
きっと何気ないところで、またそうところにこそ、
こんな風に「ある」ものかもしれません。

なんて事を、
ロンドンでのことを振り返ったりしながら、
思ったりするのです。

そんなこんなです。


　

ロンドンに行ってきました(4)。〜夢は終わった?〜

今回のロンドン話は、
ロンドンにあるビートルズがらみの場所を見てきた話です。

たぶん興味の無い人にはぜんぜんパッとしない話だと思うので、
「人には自分のことはどんな話も聞いてもらいたいけど、
　人が話す興味ない話は別にどうでもいいのワタチ」
という勝手ちゃんなキモチの場合はすっ飛ばしてくださいね。



まず、
アビーロードです。

ビートルズの実質的に最後のアルバム『アビーロード』の、
４人が横断歩道を渡っているジャケットで有名な、
「アビーロード・スタジオ」近くのあの場所です。

3日目、
Msちゃんとタワーブリッジに行った後、
単独で向かいました。

最寄りの地下鉄駅は、
セント・ジョーンズウッド。
路線地図を見ながら問題なく到着です。



外に出ると、
周辺の地図を描いた小さな柱で確認します。



この周辺を明記した地図のついた小さな柱は、
ロンドンの街のアチコチに設置されていて、
単独行動の時にはほんとにこれに助けられました。

で、
地図を頼りに「アビーロード・スタジオ」方面へ向かいます。

駅からまっすぐ進んで最初の交差点に到着すると、



ほら、例の横断歩道があります。

向こうに見える白い建物が「アビーロード・スタジオ」です。



やっぱり人がワラワラといます。
意外と日本人はいない様でした。

そして、
渡ってます渡ってます。



(↑これはそもそも縦方向の「パノラマ」機能で写したもので、
　そのせいでちょっと横移動の人たちの一部が途切れていたりします)

なんだかこの光景は、
なぜか見ていてちょっと恥ずかしかったです。

僕も、20代、せめて30代くらいまでなら、
ああやって大股で、
ジャケットのビートルズと同じ感じに渡ったりしたでしょうが、
「ちょっともう出来ないよなぁ」なんて思いながら、
アビーロードスタジオを眺めます。
ビートルズが数々のアルバムを録音したスタジオです。



「うん、ここで録音したんや」
なんてことをサラッと、でも深く思ったりしながら、
壁の落書きをちょっと軽くながめていきます。



テレビ番組などではここで盛り上げるために、
「さぁグッときなさいよ〜」なんて感じに、
ビートルズの曲がBGMに流れるのでしょうが、
現実はそんなことはなく街の音を背景に、
普通にテクテクと歩きます。

とにかく、まぁ、落書きだらけの壁です。



実際その場に立ってしまえば何てことはない、
そういうものかもしれません。

そして、最後に、この横断歩道を、



普通に静かに渡って駅に戻りました。



次に向かったのは、
かつてビートルズが自分たちで作った会社「アップル」の、
本社ビルです。

映画「レット・イット・ビー」の中でも多く登場して、
屋上で「ゲット・バック」や「ドント・レット・ミー・ダウン」などの有名なライブが行われたビルでもあります。

再び地下鉄に乗って「ボンド・ストリート」で降りて、
「サヴィル・ロウ」という地域に向かいます。



「サヴィル・ロウ」という地域は、
「背広」という日本語の語源の説の1つでもあるらしいです。

それは、ここ「サヴィル・ロウ」が、
背広服を売り出した発祥の地で、
「サヴィル・ロウ」がなそのまままって和訳して「背広」になった、
というものです。

調べると他にも諸説あるらしいけれど、
ちょっとそういう場所にあるというのも、
面白いです。

で、なんとか見つけました。
サヴィル・ロウ3番地。

真ん中の、1Fが白くその上が茶色いビルがそうです。
旧・アップル本社ビル。



ほぼ、そのまんまあるんですね。
今は他の会社のビルになっています。

そういうところがイギリスはエライと思います。
もう、それから45年くらいたっているのですよ。
日本の都市部にどれだけ45年前のものが残っているでしょうか?
(維持の手間は木造であれ煉瓦造りであれどのみちあります)

そもそも、このあたり一体は、どこもそのままみたいですし、
とにかく残して再利用なんですよね。
そうすると自然に意味あるものも残るってことでしょうね。

置いておけば置いておくほどに、
歴史的な価値(金銭的とは限らない)が上がるものっていうものが、
そしてそれによって多くの人のキモチを、
ちょっと持ち上げてくれる可能性のあるものが、
この世界にはホントたくさんあるんですが。
それが解っているのといないのと、
その差と結果が年月を経るほどに出てくるような気もします。

さておき、

↓正面から写したこの絵。



これは、映画「レット・イット・ビー」の中でも、
ジョン・レノンとヨーコ、そしてジョージ・ハリソンが、
この前に車をつけて社内に入るシーンで出てきます。
そのまんまです。



そして、この屋上で、
「ゲット・バック」や「ドント・レット・ミー・ダウン」を
演奏した訳です。

もし、興味があって時間があれば、
YouTubeなどですりあわせをしてみてください。
たとえば、ここ などで。



そして、
ぜんぜん誰も写真などを写したりしていないフツーの、
なんてことはないこの場所を後にして、
僕は帰ったのでした。



中学3年の終わり頃に、
初めて有名曲以外のビートルズの曲を知って、
高校時代にさらにビートルズに夢中になりました。

幸い、
高校で仲良くなった友人ミヤザキもビートルズ初心者で、
２人で競うようにビートルズのレコードを集めたりしました。

それは1976年〜79年くらいのことで、
もちろん、ビートルズはすでに解散していましたし、
他にもリアルタイムで魅力的なミュージシャンや音楽もありました。
いや、その頃の音楽は、
今に比べるとかなり贅沢な音楽状況です。
そちらも聞いたりして楽しんではいましたが、
とりあえず3年の間に夢中になるだけのものは、
もう存在しないビートルズにも充分にありました。

あの時代は今ほど情報はなく、
「ビートルズ・シネ・クラブ」というファンクラブに入り、
その会報で知ることと、
「ビートルズ復活祭」というイベントに行ったりして、
そこで見る映像、
そして、
一般に売られている雑誌のビートルズ特集などの記事に限られていました。

その中で見た写真や映像によって、
かなりアタマの中でいろんなイメージを作ったし、
一部の人が書いた断片的な記事から出来た物語によって、
思いを膨らまさせてもらいました。

それはたぶん、
ビートルズに限らず、何につけても、
そして、だいたいが誰でも、
そうだったのじゃないかと思います。

「本当とは少しかけ離れていても、
　そうやって出来た物語を与えられて、
　それを自分なりに楽しむのが楽しかった」
幸せな時代とも言えます。

その中で「冷めた現実的な態度」をとる人の場合でも、
結局はそれと背中合わせで同じことだったんだな、
と思います。



その後、
「受け身のゴールデン80年代」を過ごして、
「みんなでお客様なバブル期」も過ぎて、
「まだまだ解った気な2000年代」になっても、
そういう感じはあまり変わりなくきました。

ところが、
「ほんとのところはどうなの?　な2010年代」に入ってきて、
いろんなところで、
「ほんとのところ」を求められ、
さらされるようになった気がします。

僕らの世代では、
相変わらず「アレはああで、これはこうでしょ」と、
今だに物語を思っている人がまだ沢山いる気がするけれど、
もちろんそれは一概に悪いと言えないとは思うけれど、
「で、ほんとはどうなの?」と思っている若者が、
そういう人たちにとって、
妙に冷めている(同世代の冷めているとは別ものの)ように、
見えてしまうのは仕方ありません。
そこで、「ほんとがどうあれ、従えよー」と言ったところで、
「ほんとう」のところに「動かされるもの」がないかぎり、
無理なんでしょう。
実際は存在しない「前の誰かに作られた物語」に、
ピンとこないのはもう仕方ないでしょう。

とういうことは、
「動かされるほんとう」とか、
「惹かれるほんとう」とかを実際に、
身をもって見せてあげればいいのですが、
それを持ち合わせていない人には、
まぁ、どうすることもできないわけです。
「わからんわー」ゆうて酒飲んで愚痴るのがせきの山です。

ん?
あれ〜?
話がちょっとそれてしまいました。
そこまで言うつもりは、なかったのにぃ〜い〜。



そうそう、
「誰かに作られた物語を楽しむ」から、
「ほんとうのところ」を求められるようになってきた、
というところでストップですね。

で、
最近そういうような考え方を持っている僕が、
アビーロードやアップルのビルの前に立って、
無邪気にはしゃぐことはもうなかったです。
淡々と、そこで何かがあった頃からそこにあるその場所を、
見てきました。

そして、そこは、ほんとうに、
なんてことはない場所でした。

ただ、
だからといって、
「だからガッカリした」とは全く思っていません。

むしろ、淡々としたその場所に、
昔そこでおこなわれたことに、
敬意を感じて帰ってきました。

もし、
もっと若い頃に行っていたらもっとはしゃいだりしていたでしょう。
そういう意味では、
その方が外から見れば幸せそうに映るかもしれません。

でも、
この年齢になった行ったからこそ、
得るものもきっとあるはずです。

しかも見てきたそれは、
イマドキにありがちな、
ネットの検索による「ほんとうを見た、つもり、でも実際は画像」ではなく、
正真正銘、
目の前にある実物なのです。

ここに意味がある気がしています。



それは、
もうある何かに関しては「おしまい」にしたような、
そして、たぶんそうした方がいいんだという確信みたいな、
そんな感じです。

それが、たとえばある種のそういう人たちとはもう、
相容れなくなったとしても、
それでいいんだ、みたいな。

その実際の場所において、
何か、大人として1つ終えてきたような、
「卒業」のスタンプを押してもらって帰ってきたような、
そんな気がしています。

なんだか漠然としてうまく言えていない気もしますが、
またちょっと大げさに感じられるかもしれませんが、
とにかく、
見てきてヨカッタと思っています。



そんなこんなです。


 

ロンドンに行ってきました(3)。〜観光地、あちらでも若い中華の風が〜

「ロンドンでの観光」の続きです。



4日目に、
Msちゃんの案内でガムデン・ロック・マーケットという、
ロンドンでは有名な大きなマーケットへ行きました。



ファッションや雑貨や装飾品、
それからマニアックなものまで、
いろんな小さな店がにぎやかに並んでいます。



それから、
屋台で色んな国の食べ物がアチコチで、
いい香りを放ちながら売っていたりもして、
ほんとに面白くて楽しいところでした。



ガムデン・ロックの「ロック」は「水門」という意味だそうです。
18世紀後半に栄えた運河が今でも残っており、
その水門があることに由来する名前だそうです。



観光用の小舟もあって雰囲気もあります。



マーケットは、
近隣の他のマーケットも含めると、
とてもじゃないけれど2.3時間では回れない広さと内容で、
またゆっくりと行ってみたいと思えるところでした。



マーケットの後、
大英博物館へ。





このあと、Rくんも交えてパブに行く予定だったので、
「何か面白いお土産があるか見てみる」ことをメインにして、
展示は一部だけを軽く見て周りました。

消費税が20%で物価の高いイギリスだけれど、
その分、こういう公共のミュージアムはどこも無料です。



「昔、各地からその土地のものを持って帰ってきたものばかりで、
　そろそろその国に返さないといけないんじゃないかと、
　思ったりするわー」
とMsちゃん。

「でも、ここに保存してるから残っているということも、
　場合によってはあるんだけどねぇ−、紛争とか破壊とか」
「ああ、そうそう、浮世絵でも、明治以降、
　海外に出て行って管理されてるモノの方が保存状態が良かったりとか、
　そういうこともあるもんなぁ」
「それにしても、よくこんな大きなものを持って帰ってきたわねー」

なんてことを言いながら観て回りました。



5日目は、朝から単独行動。

まず、
「いかにも観光」なバッキンガム宮殿に行ってみました。



観光客で溢れかえっています。
中国語やラテン系の言葉なども飛び交ってます。



そして、ちょうど運良く、
衛兵交代式が行われていました。
軍楽隊の行進曲があたりに響いてます。



交代の兵隊さんたちが中に入ってきます。



こちらは騎馬連隊です。

そして任務を終えた兵隊さんが出て行きます。

宮殿にもっと近づいて、
柵の外からズームアップして写してみます。



僕が勝手に思っていた想像では、
もっと旧式で「ガッチャン」とするアンティークな、
古いライフルを持っているイメージだったのだけれど、
こうやって見てみると銃は最新の自動小銃です。

「そうかぁ、かわいい格好をしているけれど、
　ちゃんとした兵士だもんなぁ。そりゃそうだ」
と、勝手なイメージではない「ホントのところ」を、
再認識したりしました。



宮殿をあとにして、
ちょっと頑張ってお店でサンドイッチとジュースを買って、
(と言っても、置いている商品をレジに持って行くだけ)
ビジネスマンがアチコチで休憩する公園でランチをしたあと、



街を歩きます。

繁華街で有名なピカデリーサーカスへ。



ピカデリーサーカスとは、
ここの広場のことで、
(「サーカス」とは通りの合流点における円形の空き地のことらしいです)
周囲には店舗や劇場があって賑わっています。

なのに、新しい高層ビルがほぼ無くて、建物が低めで、
とても空が高い。
天気もよくてサイコーでした。



広場の中心には噴水があり、
そのてっぺんには「エロス」の像があります。

周囲は外国人観光客とおぼしき人たちも沢山いて、
「イギリスのお土産モノ」のお店も多くあります。


このあと、さらに東へ向かって、
ちょっとシャレたお土産などを見つけるために、
「コベントガーデンマーケット」という場所を探したのだけれど、
アチコチ歩いてもうまく行き当たらず、
この日は暑いし、戻る時間も押し迫ってきたので、
モヤモヤしながらもハンパな感じで帰ったのでした。



6日目は、
Msちゃんの家族みんなと、
グリニッジへ。

今は一部がグリニッジ大学として使われている、
旧王立海軍大学があったり、



航海術に関する博物館があったり、

そして、
ちょっとした丘の上に、
「グリニッジ天文台」があったりします。



そう、
世界の標準時の、
「グリニッジ天文台」です。



その丘の上から見下ろすと、
キレイな公園と建物、
そして新しい街が美しく見えるのでした。



前回の「タワーブリッジ」と合わせて以上が、
今回巡った、ロンドンの主な観光地でした。



今回、思ったこと(気づいたこと)があります。

「タワーブリッジ」「大英博物館」「バッキンガム宮殿」など世界的に有名なところに行くと、本当に多くの中国人観光客がいました。彼らはしゃべり声ですぐに解ります。

日本でも、ここ10年くらいの間に、
中国人観光客がとても増えました。
神戸三宮でも、大阪でも、京都でも、
大阪と神戸を結ぶ電車の中でも、
いつでも普通に多くの中国人観光客らしき人たちを見かけるようになりました。

で、今回ロンドンで、ふと、
中国人観光客には「若者」が結構多いことに気づいたのです。

カップルで、あるいは女性のグルーブで、
1人でブラブラしているコも見かけました。

まぁ、ツアーできていて自由行動なのかもしれないし、
中にはもしかしたら単独でという人もいるかもしれない。
そんな彼ら彼女らが、
自撮り棒を片手にあっちをウロウロこっちをキョロキョロしてるのです。

もちろん、
神戸や大阪の中国観光客でも若者は多いし、
そういえば2年前に言った広島の平和公園でも、
中国人観光客らしき若者を多く見かけました。

その時々にはそう気にはしてなかったのですが、
彼らはきっと、
「日本が人気」という理由だけで来ている訳ではなく
たぶん、ずっと同じテンションで、
世界中のアチコチの観光地に行っているのではないかと、
そう気づいたのです。

その証拠に、
といいますか、
逆にロンドンの観光地で、日本人観光客の若者は、
ほぼ目立って確認はできませんでした。
(１人だけ、日本語を話ながら通りすぎた兄チャンはいました)
だいたい日本人は仲間の外ではおとなしくしているので、
ただ気づかなかっただけかもしれないけれど、
でも、なんとなくたぶん、日本人の若者は、
「そんなに数はいなかった」が正解じゃなかったかと思います。
そして、若い中国人観光客にくらべれば、
日本人の若者は「ぜんぜん少ない」が正しい気がします。
距離的に、遠さがめちゃくちゃ違わないはずですが。

思えば、
すぐに、
「遠いから」とか、「よく知らないから」とか、
「食べ物がおいしくないというウサワがあるから」とか、
なんじゃかんじゃ理由のための理由をつけて、
皆がそう行かないとされているところには行かないのが習わしの日本人が、
そうぽんぽん、ロンドンには行ったりしないでしょう。
(ハワイやロスなら別でしょうが)

今回の僕の旅行でも、
「ロンドンへ行く」というと、
「へ?　ロンドンに!?」
という、ちょっと意外なところ的な反応もそこそこありました。
すぐに「いいねぇ」と言ってくれた人はだいたいが、
「ヨーロッパ渡航経験者」とか「もと洋楽大好き」とか、
そういう人たちだったりします。

で、
その「へ?」的な反応をした多くの僕の同世代に育てられた、
その子供たちにあたる若者日本人が、
今の「ロンドンの人気具合」の中では、
そう、ポコポコロンドンに行くとは思えません。
(何かのきっかけでもっと人気が出れば別でしょうが)

若者でも、
勉強の留学のためにとか、仕事でとか、
もしくは、
「好きだから１人ででも行きたい」
とイギリス全体やロンドンにあこがれたり惚れたり、
している人たちに限られるのかもしれません。

それに比べて、
どうも、
あくまでも感じですが、
一方、中国の若者たちは、
「ニホンデモ、ロンドンデモ、ドコデモカンコウチハ、イッチャウヨー」
な感じがなんとなく匂います。

もちろん、そういうことが出来るのは、
中国の中でも恵まれた若者たちなのかもしれないけれど、
まぁ、あの人口ですからそれでもたいした数だろうし、
そもそも、華僑などみても、
外へ出て行くのに抵抗のない民族なのかもなぁ、
と思ったりするのです。
今貧乏で海外旅行出来ないコでも、
機会さえあればドンドン行く、みたいな感じに。

そして、まぁ、
これからの時代のコらである若者がそうなのだから、
もともと中華の国の人たち全体の持っているバイタリティーと底力は、
(よく言われるマナー云々は別の話として)
やっぱりすごいよなーと、たいしたものだなーと、
あらためて思ったりした、ロンドン行きなのでした。



そんなこんなです。

ロンドンに行ってきました(2)。〜本モノに"なんちゃって"はコテンパン〜

ロンドン、
今回はもちろん初めてなので、
やはり観光地は回ってきました。

Msちゃんの案内で、
時に、単独1人で、
そして時に、Msちゃんの家族みんなで。



まずは、
ロンドンのイメージで良く出てくる、
タワーブリッジ。



Msちゃんに教えてもらって、
僕もずっと間違っていたことが解ったのだけれど、
これは、
「タワーブリッジ」であり、
「ロンドンブリッジ」つまり「ロンドン橋」ではありません。
よく、みな、勘違いしているらしいです。

そう、「♪ロンドン橋落ちた〜落ちた〜落ちた〜」の歌で有名な、
「ロンドン橋」はこれではなく、
こちら。
↓




ほんとに、何てことはない、
フツーの橋でした。
 
さて、
タワーブリッジ。



二つのタワーの間には歩行者用の通路が上部にあり、
今は観光用の施設になってます(入場料が必要)。



エレベーターもあったけれど、
あえて古い階段を上がっていくと、



上の通路は展示室になっていて、



中央部分の床はガラス張りに。





ちょっとコワイです。

東側の通路からはテムズ川を挟んだ東の地区が展望できます。
遠くは高いビルも見えるけれど、
近くの場所は古い町並みがあります。



そして、
反対の西側の通路からは新しく建った良く言うと近未来的な、
悪く言うとヘンテコリンな形のビルが見渡せます。

 



「キミはオシャレな加湿器かい!」とか、
「キミは昆虫の卵かい!」とか、
いろいろと突っ込みたくなります。

最近の日本でもそうだけれど、
どうしてこのごろのビルは「妙な形」にしたがるのでしょうか?
「フツーでステキ」はダメなんでしょうか?

それらと対照的に、
手前に見える古い城は、
「ロンドン塔」という中世に出来た要塞の一部です。



タワーブリッジを降りて、
街を歩きます。











おいおい、こらこら、
なんて日本でいうところの「オシャレな感じ」のオンパレードなんですか。

「いや、観光地だからでしょう?」

うん、たしかにそれも多少あるかもしれないです。
整備はしているでしょう。

しかし、
ちょっと横道にそれて普通の感じのところを歩いても、



おいおい。

こらこら。

その後単独行動になって、
タワーブリッジあたりから離れて、
ペーカーストリートやサヴィルロウあたりでも、



いやいや、



もう、カンベンしてくださいよ。



参りました、
ワタシが悪うございました。
許してください。

こうやってフツーな感じでしっかりと残っている、
ドカッと根を下ろした重みのある「昔ながらな西洋的な感じ」を見ると、
日本のショッピングセンターやレジャーランドによくある、
「なんちゃって西洋」がバカみたいに思えてきます。

これに、日本でちゃんと正面切って対抗できるのは、
たぶん、日本らしい木造建築や家屋なんでしょう。

けど、
「ちゃんとそのまま残していく姿勢」みたいなものが、
「観光地以外の普通のところのものも置いておく姿勢」みたいなものが、
根本的に日本の行政ではかなり欠けている気がしました。

以前にここでも書いた、
「有形文化財」に指定されていた神戸の木造酒蔵が、
金銭的理由ということであっさり無くなっちゃったのから見ても、
ダメですね。負けてますね。

それで、
お金かけて、
「なんちゃって西洋」を作って喜んだりしている訳ですから、
まぁ、コテンバンだなぁ、
と思ったりした訳です。



そんなこんなです。

ロンドンに行ってきました。〜「なぜ佐野さんが行けるんですか?」〜

更新がしばらく止まってましたが、
理由(わけ)があります。


ロンドンに行ってました。



22日の朝に発って、
29日の朝までロンドンに。
そして、
30日の朝に関西空港に帰ってきました。

帰ってからの数日は、
荷物の片付けや整理と、
そして、
ちょうど月末・月アタマなので、
仕事の処理関係や、
月はじめに必ずしている事などに追われて、
ようやくひと息。

来週アタマにイラストの〆切りが1つあって、
そのあとも〆切りが続くのでその前に、
ちょっとここらで記録をし始めておきます。



今回、ロンドンでお世話になったのは、
Msちゃんとその家族です。

Msちゃんは、
昔働いていた大阪の会社で一緒だった女性で、
英文を取り扱う「コピーコーディネーター」という仕事をしてました。

お客さんである企業の担当者の作った文章と、
最終的な文章を作る出入りの外国人コピーライターとの間で、
橋渡しをしながら調整する仕事です。
当然当時から英語はペラペラでした。

彼女がその会社に入ってきた頃というのは、
バブルがはじけた後で、
会社の状態も悪くなりはじめていた時期で、
それまで社内の色んな仕事に企画書や絵コンテで関わっていた僕が、
社長の命で、CGを作る仕事以外からは手をひいて、
デザイナーのMmさんの下でアシスタント的に働くのが、
メインの業務になった頃です。

そのチームにMsちゃんもいたのだけれど、
他にデザイナー見習い的にチームにいたIsちゃんなども含め、
若手は結構仲良くしていました。

やがて僕が会社をやめてフリーになり、
そのうちにそれぞれもやめてバラバラになり、
会社自体も無くなります。

けれど、
MsちゃんとIsちゃんの若手女性2人は、
それぞれその後も、
僕に時々「サノさーん元気ー?」「会おうよー」なんて、
気にかけてくれてその後も時々声をかけてくれるのです。



で、
Msちゃんはというと、
当時から付き合っていた、
僕も数回会ったことのあるイギリス人のRくんと結婚して、
イギリスのロンドンに住むようになりました。
今から20年くらい前のことです。

それでも、
日本に帰国するたびに「佐野さん会おうよ」と連絡をくれて、
当時僕がやっていたCD-ROMの作品を見てもらったり、
食事したり飲みに行ったりしていました。

Msちゃんに子供が生まれたここ数年も、
だいたい毎年のように彼女の一家と会って、
飲んだり遊んだりしていました。
去年も芦屋川で遊ぶ子供たちをみながら、
大人はビールを飲んで楽しみました。

で、そんな中、
もう随分と長い間、7.8年くらい前から、
「佐野さんロンドンに遊びにおいでよー」
「うん、行きたいなー」
という会話が交わされていたのです。

その約束が、
とりあえず金銭的なことで可能になって、
ようやくかなったのが、
今回のロンドン行きなのです。



僕は高校生の頃にビートルズが大好きで、
ロンドンに行けばもちろん、
ビートルズのアルバムジャケットや映像に出てきた、
いろんな場所を見に行きたくなります。

けれど、
それはあくまで結果的なことであって、
「ビートルズが好きだったから行きたい」
というのがメインでは無いです。
人に簡単に話すにはそのくらいが丁度いいんですが。


つまり、
今回のロンドン行きがどういうことかというと、

「かつて知り合った人が、
　何かのご縁で今でも関係が続いていて、
　なおかつ〝おいでよー〟って言ってくれてる
　しかもそれが昔ビートルズでアタマになじんだロンドンで、
　本人も行ってみたいと思っている」

という状況があるのに、
行かない手はないだろう?
ということなんです。

こういう状況がある、ってこと自体が、
珍しく、希な事だと思わない?
ってことなんです。


ねぇ、これって、よくある状況?


で、
「でも、時間とかお金とか環境とかめんどくさいのでどうのこうの」
とか言う人は、
たぶんそういう状況とかと縁の無い人か、
しかもそもそも、
そういうのに興味の無い人なんじゃないでしょうか?

僕は、やはり
「行きたい」と思ったなぁ。
「見たことの無い国」に行ってみたいと思ったなぁ。
しかも「ビートルズ」が好きだったしなぁ。

そして、
さらに何より、
「そう言ってくれる人たちに会いに行きたかった」のです。



まぁ、そうは言っても、
今回が初海外。
英語だってほぼ全くしゃべれない。
国際線も初体験。どういう仕組みなのかさえ知らない。
なのにツアーとかではなく一人の単独旅行。
おまけにアムステルダムでの乗り継ぎありで、
何もかも初めてでかなりハードルが高くて、
ちょっとしたアクシデントもあったりで
往き帰りはヘトヘトになりました。

けれど、
向こうに滞在中は、
MsちゃんR君家族のおかげで、
ほんとにいい数日をすごせた、
そんなロンドン行きなのでした。

行って良かったなぁ、
とほんとに思います。



ロンドンの話は、
また続けます。

そんなこんなです。


　

ペンギンパズルとチュンチュン間違い探し、完了。そして、一呼吸一呼吸の今。

「まちがいさがしメイト」誌の、
問題も考える2問分が完了。

まずは、
〝なごむ亭元楽〟名義のペンギンパズルが完了。



それから、
チュンチュンの間違い探しが完了。





いつも、
パズル誌のイラストを紹介した記事のときは、
そのタイトルや絵から何か言葉を拾って何か書く、
なのだけど、またまた今回もそれはお休み。



少し前から計画している「スーツ購入」の為に、
本を読んでいろいろと学んでみたり、



ベランダの椅子に座って鉛筆で絵を描いたり、



阪神電車のホームで、
阪神タイガース80周年記念電車見かけたり、



もう真夏のような日ざしを見つめたり、



一転してけだるい雨の日にもちゃんと身を置いたり、



用事で出かけた帰り、
阪急梅田の駅の喫茶ルームで、
ふと、行き交う人を見ながらビールを飲みたくなって、
やってみたり、



文楽を紹介している本を読んで、
昔の日本人の作った巧妙に複雑に入り組ませた物語と、
「情が基本」のそのスタイルに、
レベルの高さと新しさと深さを感じて、
「うーむ」と関心して思ったり、




と、


このように、
ワタクシの日々は、
ちょっと前に通りかかったお寺の表にかかげていたお言葉のように、



なのである。



（こういうのに「ケッ」とか思った人、アカンアカン、古いでぇ。
　80年代はとっくに終わってんでぇ）

そんなこんなです。


　

これっ! 堂々と前に出てきて、はっきり言いなさい!

忙しくしています。

奇数月恒例の、
パズル誌イラストの連続描きが始まっているのと、
お手伝いをしているところの仕事があるのと。





しかも、
そうであるに加えて、
本家のサイト「なごむアトリエ」用の、
「新しいページ作り」もやっていたりします。

それは、
いままでパズル誌に描いてきたイラストを、
まとめて紹介するページ。

過去に、
そのイラストの仕事が始まってからの数年の間、
「スーパークロスワード」誌と「ナンクロメイトDX」誌分に関しては、
イラスト紹介ページを作っていたこともあるのだけれど、
その後、
同出版社の他のパズルのイラストもアレコレ描くようになってから、
「どうしよう、まとめて紹介するページに変えたい」
と思いはじめ、そのまま更新も止まって、
時が過ぎていました。

で、
春のはじめあたりから、
少しずつページ作りを進めています。

前述の以前のイラスト紹介ページと重複もするけれど、
2002年のイラスト開始からの絵を、
順番にほぼ全て紹介していくページです。

今は、その中の「2002年〜2007年(仮)」のページを作ってます。

それが終われば、
まずその時期の分だけ「なごむアトリエ」で、
アップしたいと思ってます。
その時はここでも紹介しますね。



で、
今は2002年から3年くらいの絵を、
サイズを確認したり、(C)をつけたりするために、
改めて引っ張りだして見たりしてます。

こんなのとか、



こんなのとか、



こんなのとか、




こんなのとか、



どれも、
もう10年以上前になるのだなぁ。
早いなぁぁ。



さてさて、
これだけでもそこそこ忙しいのに、
さらに。

ちょっとした思いつきで、
先々週くらいから、
「少年漫画雑誌」を順番に買っていってます。

「少年漫画雑誌」を自分で買うなんて、
何年ぶりだろうか。
喫茶店や食堂に置いていても、
手にとることはもう何年もなかった。

そして、ここ30年くらいは、
「今の漫画はもうわからない」と豪語していた自分なのだけど、
ちょっとそういう自分を打破してみました。

で、
「読んでみてどうだったのか」、
ということはちょっと置いといて、
「面白いなー」と思ったのが、
表紙の雑誌名。

雑誌の名前がどれもこれも隠れて全部は読めない。
ほら。



のいてどいて、見えない見えない。
キミはダレー?
うーむ。

いつからこうなったのか?

たぶん、僕らが若いころから少しずつ隠れはじめて、
とうとうこうなってしまったのだろう。

それに気づいて他のいろんな漫画雑誌もみてみると、
だいたいがこんな感じでガンガンと、
「誌名」が隠れてしまっている。

そうかー、
しばらく見ない間にこんなことになってしまったかー。
(まぁ最初は「面白いレイアウト」だったのかもしれないけれど)

けど、初めて漫画雑誌を探しに来た人は、
(まぁ、そういうシュチュエーションもあまりないのかもしれないが)
これはなかなか見ただけでは見つからないぞー。
せっかく孫に頼まれたのに「おばあちゃん、わかんなかったわー」、
てな感じになっちゃうんとちゃうのん?



それにしても、
どうしてみんなどれもこれもこうなのか?

「バーン」とタイトルがクキッと、
全部見えているのがあってもいいのではないか?
うん、逆にその方が絶対に目立つぞ。

しかし、
日本の大きな企業らしく、
「みんながやっているから横並び」なんだろうなー。

そんでもって、
もし仮にどこかが勇気を出して、
「パキッ」とタイトルを全部見せて、
それで売り上げが良くなったりしたら、
またみんな全部が全部のどれもがどれも、
「パキッ」とタイトルを出して、
みーんな同じになるのかな。

「ひとりだけ変わったことして目立ったりするのんわ、
　わしら許さんけんのぉーー、おぉ?」ってな感じなのかな。

うーむ。
ニャーニャーニャーだなー。





そんなこんなです。


　

「ウサぴょんパズル」完了。そして「ナス」。さらに工作。

「おもしろ アロー&スケルトン」誌の、
〝なごむ亭元楽〟名義のうさピョンパズル完了。



(C)Hajime Sano

(このブログへの掲載は編集部の許可を得ています)



で、例によって、
パズル誌のイラストを紹介した記事のときは、
そのタイトルや絵から何か言葉を拾って何か書く。



「ナス」<今でも>


ずいぶんと昔に知った、

「なすがまま　キュウリがパパ」

というギャグが、
今だに好きです。


それだけです。
はい、今日のコレはこれだけです。




でも、それじゃぁ、あまりに短いので、
もう少し。

この数日、
ちょっとずつ、
工作をしました。



別に、
ここで蚕(かいこ)を育てて繭(まゆ)にしようという訳ではありません。

(「はぁ?」と思った人は「蚕　繭」で調べてくださいね)

これは、



こうなります。↓



3年くらい前からちょっとずつ揃えていた、
「和」の色のシリーズの絵の具が1色を除いて全部そろったので、
靴の箱と段ボールを利用して絵の具入れを作ってみた。



紙で出来たものなので、
そう長い年月は保たないだろうけれど、
いつか、どこかであつらえるか、自分でちゃんと作るかするまで、
とにかくこれでいこうと。

そんなこんなです。


　

GW(ジー・ダブリュー)。

ちょっと前から咲いていたツツジに続いて、
サツキも遅れて咲き始めた、いい季節。



玄関を入ってすぐ、
キッチンのつながりの明かり取り窓の枠の、
ペンキがはげてきているので、
塗り直してみたり。

随分と前に自分で作った簡単なテレビ台があるのだけれど、
今はその下のデッキが小さくなったので、
それに合わせてコンパクトに作り直したり。



そんでもって仕事もあったり。



まぁ、そんな感じのGW(ジー・ダブリュー)を、
軽く報告してみたり。





金目鯛は少し前に食べました。

そんなこんなです。


　

四月雨を手のひらで。

なんだか、
暦が「春」になってから、
やたらと雨ばかり降っている気がする。



「去年はどうだっけ?」と思って、
このブログの一年前を見なおしてみると、
「タテパノラマ」の写真をアチコチで写し回っていた。

アチコチ外へ行って写真を撮っていたということは、
晴れていないまでもこんなに続いて雨ではなかったかもしれない。

まぁ、
でも、今年は何故か自分は、
家の中でしたいこと(家の中でせざるを得ないこと)が、
やたらと多い。
そんな感じだからいいのだけれど。



そうか、そういえば、
去年の3月あたりは、
美術展や買い物などにも、よく出たりしていたか。

今年も、3月はちょっと買い物などしたりしたが、
ネットで買うことの方が多かったか。

けど、もうちょっとしたら、
もう少し外へ散策や買い物に出たいと。

その時は、晴れてほしいと。



ここ2.3年と、
それ以前とを比べて、
少し変わったことといえば、
「エンピツで字を書く」「エンピツや筆で絵を描く」「本を読む」
という機会を増やしたことかな。
それらはある時期からしばらく少なくなっていたこと。

もうずいぶんと前に、
パソコンに触れるようになって、
いや、今でもパソコンには結構向かっている方かもしれないが、
なんかやはり、
「手」がいいと思うこのごろ。



だからというわけではないけれど、
スマートフォンにあまり熱心ではなくなった。

まぁ、
どうしても外ではある間隔で、
アレコレのチェックはしたりしているが、
「新しいアプリを入れてあーしてこーして」みたいな、
そういう風にスマートフォンに注目する事はほぼなくなった。

喫茶店に入っても、
スマートフォンは最初にちょっとチェックしたら、
あとは本を読んでいるか、
何か書きものをしているか、
考えをメモしたりしているか、
ボーッとしているか。

と、もう、
「佐野はだいたいそんな感じのスタイル」であると、
決めちゃってもいいんとちゃう?
と思っている。



そんなこんなです。


　

美しい非情のゲバゲバ。

ここのところ、
去年の夏頃に買ったムック本、
『文芸春秋7月臨時増刊号　日本の美しい女(ひと)』を少しずつ、
観て、読んでいる。



表紙は今は亡き夏目雅子さん。
ほんとに麗しい。

彼女はこの本の中で紹介されている女優さんの中では、
たぶん一番新しくデビューした人。
次に、中野良子さん、高橋惠子さんくらいが若く、
あとはそれより上の世代の昭和の女優さんたちが並ぶ。
(それを押しのけて表紙になるほどのこの可憐さ)

映画スターという呼ばれ方がまだあった頃に活躍した人が中心で、
亡くなった方、引退してもう姿を見せない方、今も現役の方、
波瀾万丈の人生を送った方など80人ほどが紹介されている。
ひとりあたりの写真はそう多くはなく、
しかも映画の撮影時の写真よりも、普段っぽい写真がほとんど。

そんな女優さんたちの若い頃の写真たちを観ながら、
顔だちの好みとかは別にして、あくまでこの本の中で、
なんとなく感覚的に、発しているものがイイナァと感じた、
女優さんを挙げてみる。
(あくまでその本の中の2.30代の彼女たちだけれど)

有馬稲子さん。
久我美子さん。
大原麗子さん。
酒井和歌子さん。
芦川いづみさん。
岡田茉莉子さん。
岩下志麻さん。
太地喜和子さん。
星由里子さん。
八千草薫さん。
新珠三千代さん。
桑野みゆきさん。
月丘夢路さん。
鰐淵晴子さん。
水野久美さん。
淡島千景さん。
富士真奈美さん。
団令子さん。
浜美枝さん。
淡路惠子さん。

中でも、
大原麗子さん。太地喜和子さん。新珠三千代さん。
この3人が個人的に目を惹くなぁ。
グッとくるなぁ(あえて古くさい言い方)。
イイなぁ。
イカシてるなぁ。

彼女たち「映画スター」の若かった頃と、
今の若いテレビ芸能人や女性タレントを比べてみても、
それは全く意味がないことだけれど、
しいて言うならば、
この本の彼女たちは皆、
「色んな目や口や手や表情をして自分をアピール」しなくても、
「そのまま何気ない風にしていてもしっかりとある存在感」、
と言った感じかなぁ。
(カメラマンの違いもきっとある)



さて、その本とは別に、
今、
これもちょこっとずつ時間のある時に観ているのが、
『ゲバゲバ90分』のDVD。



これは子供の頃、好きだった。
「こんなバカみたいなテレビやめなさい」という、
家の大人の目をかいくぐりながら、
観られるかぎり観た。

僕は関西の子供だったので、
『吉本新喜劇』もしっかり観ていたし、
ああいうコッテリしたお笑いも好きではあったけど、
ちょっとシュッとしていて都会的でスピード感のある、
ギャグ番組『ゲバゲバ90分』も好きだった。

出演者がまたいい。
大橋巨泉、前田武彦、ハナ肇、萩本欽一、坂上二郎、宍戸錠、小松方正、常田富士男、藤村俊二、熊倉一雄、朝丘雪路、松岡きっこ、小川知子、岡崎友紀、うつみみどり、小山ルミ、ジュディ・オング、吉田日出子、etc。(敬称略)

若い人には解らない名前も多いだろうなぁ。
あ、
番組テーマソングは今でもCM (「キリン のどごし生」とか)で、
使われたりしているのでそれだけは有名かもしれない。
タータカタン♪ タータカタン♪ タータカタンタタタタッタタカタタン!!♪
っていうアレね。

で、
観ていると、
なんかヨユーがあるなー。
いろんな意味で。
お笑い番組なんだけど。
今よりも「抜けている」感じがするのは、
僕の単なる思い込みかなぁ。

ちょっといろいろと、
エッセンスのヒントというか、
そういうのを与えてもらえそうだ。
観ていて。



『ゲバゲバ90分』の前はこれを観ていた。
『キイハンター』の特選集。



時代的には、丁度『ゲバゲバ90分』と同じ頃。
これも子供の当時よく観た。

国際警察であるキーハンターが、
一話完結(時には前編後編の2回連続)で、
いろんな悪党をやっつけていく。
レギュラー出演は、
丹波哲郎、千葉真一、野際陽子、谷隼人、大川栄子、川口浩、仲谷昇、宮内洋、中丸忠雄。(敬称略)

けどまぁ、
「あの回のあの話が良かった」なんていうような、
細かいところまではほとんど憶えていない。
何せ、今では考えられないけど5年に渡ってやっていた番組だし、
僕もなにぶんチビッコだったし。

改めて随分と久しぶりに観てみると、
デタラメで突っ込みどころも沢山あるけれど、
追跡アクション風、推理劇風、西部劇風、喜劇風、任侠映画風、
などなど「なんでもアリ」の感じがタノシイ。
どうせウソなんだもん。このくらいでいい気がする。
テーマソングの「非情のライセンス」も劇中BGMもいい。

ただ、どうかなー、
ここに納められているのは、
キーハンター全262話( ! )のうちの20話分。
もし、全262話をどっとまとめて観たりすると、
きっと途中で飽きてしまうような気がする。
時代と共にだんだんと濃くなっていってる気がするし。

まぁ、放映時は当然週に一回だから、
それでも良かったのかもしれない。

それにしても、
当たり前だけれど、出演者が若い若い。
野際陽子さんは当時子供の僕には「おばちゃん」に見えたが、
今みるとなんともカワイイ。30代前半くらい。

そして、ファッションが、
グルグルッーと時代的に周りきってしまって、
今みたらオシャレで、全然おかしくない。
80年代〜90年代くらいに観たらきっと笑ったと思うけれど。



と、そんなこんなで、
ちょっとアレコレ昔の良さを純粋に楽しみながらも、
自分にインプットして再確認したりする。

でもって、
まぁ、今は今で、今現在の今のアレコレも、



興味のあることが全く無い訳でも無いワケで。

そんなこんなです。

♪「根菜こんさい、こっちへ来んさい」♪

1.2.3ッ

  | ♪根菜 こんさい/



  | ♪こっちへ 来んさい/



  | ♪根菜 こんさい/



  | ♪ほったいも〜/



 | ♪昔は冷たくしたけれど〜/
 | ♪今こそオイラに染みこんで〜/



 | ♪カモン!/


　
　　 | ♪カモン!/

　　　

 | ♪こーんさ〜い〜ぃっ/



 | ♪イエ〜/




         | ♪イエ〜/

          

| ♪こんさ〜 い〜 Uoo-/



ジャーン♪
ダカドンッ!



そんなこんなです。

あともうちょい地球が動いたら春やんな。

まだまだ寒さは続きそうだけれど、
生命は太陽からの位置に敏感で、
梅がしっかりと花をつけ始めた。



うむ、
いいぞいいぞ。
一刻も早く春になりなさい。


2代目のティファールの電気ケトルがダメになった。
今回のはダメになるまで早かった。

だから、
ちょっと考えて、
3代目電気ケトルは、
日本のメーカーのものにした。



デザインはいかにも「日本の電化製品」だが、
今回は信頼度を期待してみた。

でコイツ。
「蒸気レス」ということで、
沸かしている最中に蒸気が出ない。
さすが、日本ものはコワザがニクイ。



確定申告も無事終えた。

以前に書いたけれど、
今回からブラウザからネットでログインして入力する会計ソフトを使って最終的なものを出した。
まぁ、今年度分でも使ってみる。



ふっと思った。

ごく当たり前のことをそれっぽく言うだけで、
何か格言っぽく聞こえるのではないだろうか、と。

たとえば、

●「冬の後、あたたかくなると春になる」

当たり前だ。

でも、

「ほら、昔から"冬の後、あたたかくなると春になる"というじゃないか。
君の仕事もいい兆しが見えてきたんちゃう?」

とか言うとなんだかそれっぽいじゃないか。


●「座っている時は、立っていない」

当たり前だ。

しかし、

「ほら、昔から"座っている時は、立っていない"と言うでしょう?。
今のままでいたら、どうにも変わらないんじゃない?」

とか言うとなんだかそれっぽいじゃないか。

そうか。
ことさら「難しく言えば深い話が出来る」、
という訳でもないということだ。

当たり前のようなものごとが、
一番深かったりするのかもしれないな。



知っている人も多いと思うから、
エラソに僕が言うのもおこがましいけれど、
この国は昔はずいぶん長い間、「神仏習合」だった。

神道と仏教が一体化して存在していて、
お寺に神社があったり神社の中にお寺があったり。

なのに、明治になって一度、
神社とお寺をスッバリと分けた。

だから、その流れをくんで僕らはどうしても、
「神社は神社」「お寺はお寺」と別ものと考えてしまうけれど、
そもそも、その前は、長い間この国では、
神社とお寺が同じところにあったりしてそれが混じり合い、
みんな一度に両方に手を合わせ暮らしてきた。

今でも(明治の神仏分離のあとどういう経緯だったのか知らないけれど)、
たまに、神社の中にお寺があったり、
神様として有名なのに正式名称は「なんとか寺」だったりするところもある。
前にここに載せた「清荒神さん」もそうだなー。

そもそも日本人がそういう風に混ぜるのが、
基本的に得意なのかもしれないけれど、
「コノヒトツノシュウキョウガ、オンリーワンデース!」
とやっちゃうより、
とっても「グローバル」な気が、
最近する。

昔は、
「そういうところがいい加減」と思っていた頃もあったんだけど、
なんか、もう、いろんなものが、混ざろう混ざろう。

「決まったこういったコレの進み方だけが、ワレワレのフツーちゃいますの?!」
てな感じで、堅く仕切りを作るみたいなそういうやり方はもう、
しんどいしんどい。
ねぇ。

が、ここで難しいのは、
そういうしんどい人とは正直、
混ざるのは遠慮したいんよなぁぁ、
やっぱり。

アレッ?



電気ポット以外にも、
身の回りの「日常的に使っているもの」の幾つかを
新しくしようと思う。

パズル誌のイラストは2月は2誌分ほど。
他の仕事も時間を見て進めて。
絵もまたちょっと進めて、
暖かくなったら少し外にも出て。


もうすぐ春なので、
いろいろとまた、
シフトしていこう、
な最近。



そんなこんなです。


　
　

気分はもう、手作業少年なのだ。

買ってからもう1年半くらいたってしまったけれど、
ようやく最近読み進めている、この本。



「Mac世代におくるレイアウト術」というサブタイトルがついているが、
「パソコン(Mac)を使ってデザインをするテクニックを教えた指南書」ではない。

むしろその逆で、
まだ手作業でデザインのレイアウトをしていた時代の、
「雑誌が出来上がっていく過程」を、
当時の手書きの指定用紙や、
実際に仕上がった誌面をそのまま紹介しながら、
その頃を知らない「最初からパソコンでデザインをしている世代」に、
「当時のマインドや、今にも使えるヒント」みたいなものを伝えている本である。

間違いなく、そういう趣旨でもあるんだろうけれど、
デザイン関係で無い人でも、
興味がある人には読めば充分に面白い本だと思う。





著者の新谷雅弘さんは、
「an・an」「ポパイ」「ブルータス」「オリーブ」「鳩よ!」などで、
デザイナーとして誌面デザインを作ってきた人だ。

「an・an」はそもそも堀内誠一さんという有名なデザイナーさんを、
アートディレクター(デザイン全体を統括する立場)に迎えて始まった雑誌で、
そのもとでスタッフとして関わり、
「ポパイ」「ブルータス」「オリーブ」は創刊号だけ堀内誠一さんで、
そのあとの号のアートディレクターを務めたのが、
新谷雅弘さんだったそうだ。

堀内誠一さんの名前は知っていたが、
新谷雅弘さんの名前は初めて知った。

僕らが若いころに「面白いなー」と思っていた、
マガジンハウスが出していたこれらの雑誌の当時のほとんどが、
この方が全体をアートディレクションしていたことになる。





「ポパイ」が始まった頃は僕は高校生で、
なんだかそれまでには無かったような雑誌だった。

毎号買うようなことはできなかったけれど、
書店で見かけるとチェックしたり立ち読みもしたり、
「ギターの特集」「60年代の特集」「創刊1周年特集」などの時は買ったり。
(「60年代の特集」と「創刊1周年特集」は今でもあるはずだ)

「ブルータス」は「ポパイ」の4年後に創刊されて、
もう少し大人がターゲットで、こちらは特集がシブかった。
映画や写真など文化的なことも多く取り上げていた。
友人などは毎号買って下宿の部屋の押し入れの中に並べたりしていて、
そこでパラパラと見せてもらったりしたものだ。

そのあとに出た「オリーブ」は女の子の雑誌だったけれど、
やはり見るからに「ポパイ」と「ブルータス」の流れの雑誌で、
たしか、創刊号は買ったように思う。

だからまず、そのあたりのことで、
僕などはこの「デザインにルールはない」を見ていると、
それだけで懐かしい。
載っている記事ばかりではなく、
全体の感じというか、空気感も含めて。
同世代でそう感じる人もきっと多いんじゃないかと思う。





で、
次に、
「昔、何らかの形でデザインや印刷などに関わったことがある」、
この人たちが見てもウレシイんじゃないかと。

今のようにデザインにパソコンが使われる前の、
手作業でレイアウトしていた頃の印刷の指定などが載っているので、
「そうそう、やったやったーこうやって指定して、やったなー」
なんてちょっとウレシクなれる。









レイアウト用紙に直接指定したり、
版下の上にトレペを貼ってそこに指定をしたり。
赤ペンでガシガシと指定を書いていく。

たとえば、

なんて指定おけば、(アレッ?　BはBlとしてたっけ?　Kにしてたっけ?)
印刷所を通ってこの色になって仕上がってくる。
↓


指定は、
素人が見ても何が書かれているのか解らず、
「専門家の仕事」という感じがする。

今は、
パソコンを使ってほぼ全て仕上がりと同じイメージで出来るので、
作業をしているところを部外者が見ても、
「特別な感じ」が昔ほどしないかもしれない。
「へぇー、ここで作ってるのかー、へー」くらいかな。

そんな風に、
手作業レイアウト時代に現場でしていたことが、
この本の中に閉じ込められている。

僕も、25年ほど前、
まだ作業がパソコン化されていない時代に、
ギリギリ間に合ってほんの少しの期間、
グラフィックデザインにかかわって走り回ったので、
この本を読んでいるとそのあたりがちょっとナツカシウレシイ。



そして、
次は「世代」や「デザインの仕事」に限らないことなんだけれど、
「読み物」としても結構面白いのだ。

「かつての人気雑誌のデザインスタッフの現場の話」としても、
「一線のプロがものを作っていく過程のアレコレ心得たことの話」としても、
いろんな風に読めて面白い。

それぞれの事柄を説明しながら、
そういったことが折々と混ざりなから説明文で書かれている。



そして、
さらに、
掲載されている当時の誌面の中身の方も、
大きく掲載されているものはそのまま読めてしまう。

内容的に昔のものになるが、
それに関係なく「へーっ」なんて充分読めてしまうものもあるし、
そこに書かれているものごとを、
アタマの中で「今」に置き換えていろいろ思索することも可能だ。

そして、
当時のそれらの表現方法から、
写真として掲載されているファッションにいたるまで、
もし若い世代がみれば新鮮にカッコよく感じるものが、
沢山あるような気がする。

今、10代20代のコで、
例えば、ファッションやその他のことでも、
同世代のコたちが絶対にしていないような事をしたくて、
敏感にアンテナを張っていて、
すぐに自分のオリジナルな何かに取り入れたいようなコには、
この本は「宝の山」のように見えるんじゃないかと、
そんなことも思ったりする。



こんな風に、
一度で「3.4度ほどおいしい」、
そんな本じゃないかと読みながら思っている。



ま、とにかく、
この本は情報量が多い。
うーん、こういう形はウェブではできないなー。
本の画面のありとあらゆる所に、
ありとあらゆる形でいろんな要素が入りまくっている。
その画面の中にさらに、
当時作り込まれた昔の雑誌の誌面が入れ子になって載っている。

思い切り、込み入った作りになっているのに、
それを感じさせなくて、読んでいてもイヤにならない。
さすがにあの人気雑誌たちを裏でささえたデザイナーさんだ。

おまけに本だから、
パッパッとページを瞬時に前後左右縦横無尽にめくって、
いろんな風にいろんな角度とパターンでザクザク見ることもできる。

「紙の媒体のすばらしさ」を改めて認識しながら読んでいる一冊。

そして、
それ以外のことからでも最近考えている、
「目だけでなく、手を動かして、自分で手をかけて、ちゃんとアタマでする事の良さ」をまたまたさらに思ったりした、
そんな一冊です。





さて、
まぁそんなこんなを思いつつもしつつも、
これもやらないと。

確定申告。



そんなこんなです。


　

今年の年賀状。

　


あけましておめでとうございます。



　

マンハッタンと山本さん。そして、最近買った雑誌と図録。

作業をしながらラジオを聴いていたら、
途中からラジオショッピングの時間になって、
英会話教材の通信販売が始まった。

その中で、

「マンハッタンは実際に耳で聴いてみると、
　"マンハッッン"とTの音が消えて聞こえるんですよね。
　こういうのは、文字で見て勉強してもダメなんです。
　実際に耳で聞いて学ばないとダメなんです」

なんてことを言っていた。

で、思った。

なるほどー、Tの音が消えるのかー。
「マンハッタン」は、
マンハッッンなのかー。

あっ、そういえば、
日本語でも、
(もしかしたら関西だけ?)
似たようなコトがあるなーと。

「やまもとさん(山本さん)」が、
↓

やまもっさん。


「はしもとさん(橋本さん)」が、
↓

はしもっさん。


「もりもとさん(森本さん)」が、
↓

もりもっさん。


「いわもとさん(岩本さん)」が、
↓

いわもっさん。


おー、
見事にTの音が消えるなー。

そんなことを思いながら、
ニヘヘヘと作業していたりした。



最近買った雑誌二冊。

まず、
1号限りの復刊で出ている「FMレコパル」。



昔人気のあった、
「FMラジオ番組とオーディオと音楽」の雑誌だった。

FMの番組表がついていて、
録音メディアとしてまだカセットテープが主流だったころ、
お目当ての曲をエアチェックして録音をする為にたまに買って、
番組表を見て色鉛筆やマーカーでシルシをつけたりしていた。

あと、この写真のように表紙にもなっていた、
「マルディロ」というイラストレーターの絵の、
オリジナルカセットレーベルがついていて、
たまに使ったりした。

絵の裏になる曲のタイトルやミュージシャンなどのリスト蘭は、
自分で手書きしてたもんなー。



それから、
時々興味を引かれる特集があって、
たまに買う「PEN」



これは買ったばかりで、
まだパラパラとしか見ていないのだけど。

雑誌は好きなんやけどな〜。
でも、あまり買わなくなっているのも事実やねんなぁ。



それから、
ここ最近行った美術展。

10月終わり頃に、
「川西英 回顧展」神戸市立小磯記念美術館へ。



今年の春にも「デザイン・クリエイティブ・センター神戸」で、
作品「神戸百景」を中心にした小さな展覧会があって行ったが、
今回のはもう少し川西英さんの作家業の全体を見る規模のもの。

昭和の神戸を版画で描いた川西英さん。

三宮のセンター街にステンドグラスになった絵があったり、
美術館に行くとポストカードが売っていたり。

神戸風月堂のゴーフルのミニ缶の絵は、
息子の川西祐三郎さんの作だったり。







そして、先週は京都文化博物館へ。
「野口久光　シネマグラフィックス　〜魅惑のヨーロッパ映画ポスター展〜」。



この展覧会まで知らなかったのだけれど、
野口久光さんは、
昭和の時代に洋画のポスターを手描きで描いてきた方。

「望郷」とか「禁じられた遊び」とか「大人はわかってくれない」「第三の男」とか「旅情」とか、僕などももちろんリアルタイムでは観ていないが(どちらかと言えば、僕の親の世代かな?)、一度はタイトルを耳にしたことのある様な、有名な映画のポスターを描いていたらしい。





「ああ、上手いなぁ上手いなぁ」、
とつぶやきながら観て回った。

それに、
ポスターの中の手書きの字がまたいい。
タイトルからキャッチコピーや出演者・監督までが、
全部手書き。ポスター内の何もかもが手書き手書き。

パソコンでどんな文字でも美しく印字出来るようになった今、
手書きの文字は逆に思いっ切り素晴らしいオーラを放って感じる。

いいなぁぁ。
ちょっと「ヒント」やなぁぁ。



さぁ、
12月アタマまで、
パズル誌イラストの締め切りが続くので忙しくなる。

寒くもなってきたし、
うりゃっ、と行こう。

そんなこんなです。


　

「早い沢山狭いダメだササッと美味いどこが終わり次」というようなこの頃。

29日に、
タテパノラマを写すために、
「HAT神戸」に行ってきた。
「HAT神戸」は三宮などの中心部より少し東にある臨海都市だ。

阪神西灘駅で降りて浜手方面へ向かって歩いて、
トラックがバンバン行き交う交差点やランプを抜けて、
整備されている公園に出る。



すると、そこにあった一本の桜が、
季節はずれの花を咲かせていた。
(桜やんねぇ? ↓)

が、ここで、
「異常気象?!」なんて躍起になってはいけない。

毎年、秋になって一度冷えたあとに暖かい日が続くと、
勘違いして出てくるコがいるものだ。
定かではないが、そっちなのかもしれない。
　
  | 春がきたーーーっ!!　…あれ? /

　　　　　　　　　　|しまった…こりぁ、違うなぁ… ＼
| えっ? つられてつい出てしもたやんかぁぁ ＼
　　　　| おいおい、どうすんねんなー ＼
 | あーあ、無駄に花を使ったでぇー＼
　　　| おーいうしろー、そっちは出んときやー! ＼



日の沈むのが早くなってきた。
29日はあっという間に夕方になったので、
少しだけ続きを写すために30日も「HAT神戸」に行ってきた。
前日よりももっと西寄りのあたりへ。

しかし、やはり昼をちょっと過ぎると、
太陽は西の空へかなりの角度で傾き、
日差しがすぐにオレンジがかった暖色系っぽくなって、
フラットな感じに写真を写すのにはあまりいい状況とはいえなくなる。

もう、冬の気配がきているなぁ。
と感じながら、
ふと見ると海面に光が反射してキラキラと光っている。

わざと逆光で海面を写してみる。
おお、綺麗やんかー、と。



これでも時間は2時45分くらいだ。

海を覗きこんでみると、
小魚がサーッと移動するのが水から透けて見える。
それを追ってゆく大きな魚も見える。

| 小魚やでー / | 小魚やでー /   | 小魚やでー /  | 小魚やでー /
    　　| 小魚やでー / | 小魚やでー /   | 小魚やでー /  | 小魚やでー /
　| 小魚やでー / | やかましぃー /   |  小魚やでー/  | 小魚やでー /
| 小魚やでー / | 小魚やでー /   | 小魚やでー /  | やかましぃっちゅうねんー /
   　　| 小魚やでー / | 小魚やでー /   | 小魚やでー /  | 小魚やでー /


この臨海都市「HAT神戸」の敷地は、
昔は川崎製鉄や神戸製鋼の大きな工場があった。
僕が子供の頃は電車の中から浜手に、
モクモクと煙を上げる工場の煙突が沢山見えていたものだ。

前にも書いたが、
僕の暮らした芦屋の浜手に沢山建っていた、
また、今でもつきあいのある友人のヨシナガも住んでいた、
「川崎製鉄の団地タイプの社宅群」は、
ここで働いている人たちの住む住宅だった。

この、工場が今は無くなって、
当然、もともとそこで働いていた人たちが住んでいた、
芦屋に多くあった「川崎製鉄の社宅群」も、
今は無くなってほとんどがマンションになった。

まぁ、あの昭和の時代を知っている人間には、
そのあたりの全てがちょっと寂しくもあるけれど、
その分、当時の海は汚かった。
ほんとに、ほんとに、ほんっとに汚かった、臭かった。

けれど今、
大きな工場が無くなって、水が綺麗になって、
こうやって魚が沢山泳いでいるということは、
まあ、それはそれでいいことなんやろなぁ。
と思う。



この日はほんのちょっとだけの散歩程度にして、
家に戻るために駅へ向かった。
阪神電車の「春日野道」駅。

この駅は地下にある私鉄駅で数年前に新しくなった。
が、かつては、
「ホームが素晴らしく狭くて怖い駅」だった。

当時そこには、
上り乗車下り乗車兼用の1本こっきりのホームしかなく、
島状態になったそれを挟んで両脇に線路が走っていた。

その上、そのホームがとても狭く、
おまけに、普通電車しか停まらない駅で、
次の「三宮駅」を出た特急や「三宮駅」へ向かう特急などが、
狭いホームの両側をビュンビュンと走る度に、
ドキドキビクビクとするというホームだった。

今では、
上りと下りのホームが別々になり、
スリリングな駅では無くなった。

が、
昔の「島のホーム」が今でも、
線路を挟んで真ん中に当時のまま残っているのだ。
ほら↓、





せっかくあるんだから入場料でもとって、
「体験・両脇電車ビュンビュン」でもやればいいのに。
と、そんな事をヒヒヒと思ったりする。

で、
たしか、昔、
学生の頃あたりに読んだいしいひさいちの4コママンガで、
ここのホームの狭さがネタにされていたような気がするよなぁ、
と思ったりする。
(いしいひさいちさんは、今は何処の在住なのか知らないけれど、
関西大学に在学し、神戸にも暮らしたことがあるらしい)

実は、ずっとそのマンガが気になっている。

もしかしたら、
学生時代、寮に下宿していた友人の部屋で読んだ、
コミックスの中の一冊だったのかもしれないなぁぁ。

どう?　違う?　ある?　
(ある友人Nに対する個人的メッセージです)



昨日の31日は、
「あっ、これは買っておこうと思ってずっと忘れていた」、
という画材を思い出して、
急遽三宮に買い出しに行ってきた。

「IROJITEN(いろじてん)」というシリーズの色鉛筆。



もう20年以上前に少しずつ集めて全90色が揃っているのだけれど、
その内の何色かがもう極端に短くなっている。
最近、たまに使ったりするようにしているので、
ちょっと気にしていた。

で、
友人がFaceBookだかに、
多色の色鉛筆の写真をあげているのを見て思い出して、
「あーっ、色鉛筆、短くなっているのをすぐに買っておこう、
　何でも無くなっちゃうこの頃やから今のうちに買っておくべきやなぁ」
と思い立ち、
短くなった色鉛筆数本のストックを買う為にササッと行ってきた。


なのだけど、
三宮に出たかった理由がもう一つあった。

これまた少し前に、
古くからの知人がFaceBookやブログに、
有名な大阪発祥の「551の蓬莱の豚まん」のことを載せていて、
それを見ていると、
なんだかどうしても食べたくなってしまったのだ。

普段、
僕の場合、
蓬莱のお店を見かけることは結構ある。

よく使う阪急神戸三宮駅東口の改札の正面にあるし、
家族が住んでいる家へ向かう途中の西宮北口の構内にもある。
阪急の京都線や宝塚線を利用するときに乗り換える十三にもある。

そんな風に普通で日常的だから逆に、
スッと通り過ぎてしまう。
まぁ「また、そのうち買って食べたいな」くらいは思うが、
たいていは、さらっと風景として通り過ぎる。

しかし、ああやって、
「おいしいっ」って写真入りで見せられると、
なんかものすごく食べたくなってしまった。

そういう訳で、阪急神戸三宮駅東口の改札にある蓬莱で買って帰った。



実は、神戸には、
「一貫楼」(いっかんろう)というチェーンの豚まんのお店もある。
三宮ではJRと阪急の間のフラワーロードに面したガード下にある。

個人的には、ここの豚まんも、嫌いじゃない。

だから、ふと思い立って、
両方買って帰ることにした。



となると、
じゃぁさてさて、食べ比べだぁー、
ということになるのだけれど、
不思議なことに、
551を先に食べてから次に一貫楼を口にすると、
「551の方が美味しい」と感じたが、
今朝、
一貫楼を先に食べてから次に551を口にすると、
「一貫楼、美味しいじゃないか!」と感じた。

よく解らない。
(ガクッ)

どちらも美味しいということか?
「豚まんは1つにしておきなさいな」という事か?


まぁさておいて、実は、
神戸三宮には個人的にもうひとつ気になる豚まんがある。

「太平閣」というお店の豚まんだ。
交通センタービルから南へ交差点を渡って右に折れて、
パチンコ屋の間のセンター街へ向かう路地の途中にある。

昔はこの太平閣、
奥がちゃんとした料理店になっていて、
そこで中華料理を食べることも出来た。
しかし、今では、外で豚まんを販売しているだけの、
小さな豚まん専門店になってしまった。

ここの豚まんが、以前は「美味しい」と思っていた。

今はどうなのか?
また買って食べ比べをしてみたい。
「551」や「一貫楼」とも比較して。

が、一度に3個食べるのはさすがにもうヘビーだ。

だから、2種類ずつ買って食べ比べて、
総当たり戦にすればいいのか。
名付けて「神戸豚まんリーグ」。

「551 対 一貫楼」は済んだので、
あとは「551 対 太平閣」「一貫楼 対 太平閣」。
そして、そのあと2つに絞って決勝戦。
この秋から冬に向けて。

-------、
太りそうや…。



絵は、
いや、
彫刻でも詩でも文章でも、
「定型で作るモノ」では無い場合はみんな、
どこで、どの地点で、「おしまい」ということにするか、
それが難しい。

「いかにも未完成」というのでは納得いかない。
しかし、ある意味キリがない。
どこかで「抜く」が有効な時もあるし、
またやりすぎて良くなくなったりする時もある



↑このコも、
どの地点で「おしまい」ということにしようかと言うことが、
悩ましいところ。

まあ、でも、まだ、もおぉ、ちょい足りない、かな?
うん、ちょい、足りないなぁぁ。

で、
このコが終わったら次は、
このコたちだ。





てな訳で、
着々と秋は深まって、
冬がもうすぐそこまで。

11月半ばから12月あたまにかけては、
年末進行でアレコレ忙しくなる。
ので、それまでちょっとだけユックリしたら、
がんばろうか。


| まだまだ、まだらーっ /


そんなこんなです。


　
　

「ラッキー! クロスワード」誌のイラスト完了。そして、ピースカード展。と、秋の空。

「ラッキー! クロスワード」誌のイラストが完了。

編集部からのお題は、
「四季を感じ、「和」を伝える…　日本情緒をかもす音」
↓





編集部からのお題は、
「出もの腫れものところ嫌わずとか…　出るものはしかたない!?」
↓


編集部からのお題は、
「秋の深まりを告げる音…」
↓


(このブログへの掲載は編集部の許可を得ています)

いつもではないけれど、
たまに参加する、
毎年今頃に開かれる「PEACE CARD展」。
平和を願う小さな展覧会です。

その「PEACE CARD 2014 関西展」が、
明日9月20日から29日まで、
奈良で開かれます。

今年は2年ぶりに参加します。
昨日、宅配便にて搬入しました。

今回の関西展の会場は奈良。

------------------------------------------------------
「PEACE CARD 2014 関西展」
9月20日(土)～9月29日(月)  ※9/22(月)は休み
11:00～19:00　※最終日の9/29(月)は17:00まで
会場／ Gallery &cafe ならまち村
〜 収益の一部を東北大震災復興支援として寄付します ～
------------------------------------------------------

友人のパステル画家の5*seasonさん(最近は歌も歌っている)が、
展を運営してます。

「PEACE CARD 2014 関西展」のサイトはこちら。


で、今回、
僕が展示用としてとして参加している絵は、
すでにこのブログにも載せた、
以前描いたこの絵です。
↓

ただ、
この写真のまんまではなくて、
ちょっと、フレームの中の台紙に手を加えました。

期間中に、
「たまたま奈良に行くようなことがある」、
「たまたま奈良にそろそろ会わねばならない知人が居る」、
「たまたま気が付いたら何故かしらないけれど奈良に居た」、
なんて時は立ち寄ってもらえると、
「僕が」、というより、「展」がウレシイです。



それにしても、
秋。

あんなに暑かったのに比べると気温が下がって、
まるで温泉の長湯から出た後みたいに、
ちょっとだるーくてぐったりでボーッとして。
ともすれば、
寝ちゃいそうだ。

で、
ちょこっと外に出て、
ハッと見上げると、
空がこんな綺麗なことになっていたりする。


9月18日PM4時50分頃の西側上空。

なんでこんなことになるかなー。
これを人間が作るとしたら、
結構時間と労力とお金がかかるだろうなー。
知らない間に作って搬入して、
気が付くと搬出して消えているんだもんなー。
キミはすごいなぁー。

ナァ、
何に似て見える?　
パッと見て。



ハイッ。

バッハとかの昔のクラッシックの作曲家が、
肖像画の中でかぶっているカツラに似ていまーす。
音楽室にも飾ってた絵でーす。


そうやね。
「音楽の秋」やもんねぇ。

バッハッハッハッハ。



そんなこんなです。

 

神戸"やんねん"ペロペロトーク「この夏のそこ、と、あれとそれ」

一応「暦の上では秋ですね」とかゆうてるけど、
まだまだムシムシと暑い。

あーつーいー。

あーつーいー。

あーつーいー。

はい、ご一緒に。
あーつーいー。





今年は、
湿気のせいもあって、
ベトーッと、グニューッっと、ネチネチーっと、ブニュブニューっと、
暑かったやん?

そやから、
スカッとしたくて、
夜の家ビールを、ほんまに沢山飲んだ。

だいたい、もともと、
ビールの銘柄とかは決めてへんねん。
その時に飲みたくなったもんや、
店にあったもんを買うねんな。

で、
日本の大きなビール会社のものも飲まへんことは無いねんけど、
ここ最近はよく、外国のビールとか、
日本のものでもクラフトビール(小規模生産ビール)とかを、
好んで飲んでてんな。

ところが、
この夏の8月の始めくらいかなぁ、
日本の有名メーカーの中でも今までそんなに飲んでなかった、
「サッポロ」を買って飲んだら、
なんかめちゃくちゃ美味しくて。
「あれ?　こんなに美味しかったったけ?」って。

それからはこの夏中は、
日本の大手メーカービールを飲むならば、
「サッポロ黒ラベル」やねん。



なんか、おいしいねーん。

たぶんこれから時代は「サッポロ」やな。

(「へんっ、ほんまかいなー」をどうぞー!　……、はい、ありがとう)



あと、この夏といえばな。

去年の夏にずーっと「神戸学検定」の勉強してて、
そんで、結構、
「夏の暑い中でする勉強気分」
みたいなものが気持ちよかったんよ。

そやから、
この夏も勉強、やってんねんで。

前もちょっと書いたけど、
春からEテレの「高校講座」をハードディスクレコーダーに録画しててな、
それをちょっとずつ毎朝、
30分くらいするねん。
まず、テレビを観ながらザーッとコピー紙にノートして、
それを、さらにちゃんとしたノートに写してな。

暑い中、午前中に、
ちょっとだけ集中してやるのんがええのんよー。

タイムマシンがあったら高校時代に戻って、
高校生のオレに、
「夏は午前中にやっておけよー、オマエー」と厳しく言うねんけどな。

でも、
アイツが怠けてくれていたおかげで、
今、僕はこうやって「しよう」という気になってるんやな。

あのとき、完璧に高校の勉強してたら、
たぶん「あんなけやるだけやったし」とかゆうて、
今は絶対やってへんな。

「あの頃にやり残した感」があるから、
やっていてもやる気が失せへんのかもしれへん。

ありがとう!
あの頃のオレ!
なまけもので勉強しなかったバカなオレ!
ありがとぉ なぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁっ。
くぅーーーーーーーーーっ!



もちろん仕事は仕事でしてるで。

あーっ、
「よろしいもんですねー、仕事はちゃんとしてるんでしょうかねー、
　それに、今ごろ勉強して何か、意味あるんですかぬぇー!」
って思った人いるーーー?

いや、僕の知っている人に、
そんなひねくれた面倒な人はいーひんな。



あと、
この夏にってゆうたら、
これまた「学生の夏休みの宿題」みたいやねんけど、
読書。

まぁ、本を読むんは、
別に夏に限ったことやないねんけどな。

でも、一日のうちに必ず時間をとって、
ベランダに出した低めの椅子にどっしりと座って、
本を読む。

そぉやん、
冬はだいたいベランダで本読んだりできひんやん?

暑い夏に、外気のある場所で、
冷たいものでも飲みながら、
本を読んで、
セミがどこかで鳴き、
夏休みの子供たちが声をあげて走り去り、
車の音がしゃあしゃあと。

ふと目を上げると青い空、
彼方には入道雲がもくもくと、
そして熱い太陽がじりじりじりじりと…、
…、
…、
と、
言いたいところやけど、
今年は、ぜんぜんそんなんやなかったーっ!

ふと見上げると灰色の雲、
彼方には同じく灰色の雲。
そして湿気でむしむしむしむしむしむしむし。
ああっ。

が、
幸い、風がある日が多かった。
さわさわと、ひゅーひゅーと、
そして時にはゴーゴーと、
それは台風やーーっ!

てな感じで、
まぁホント、この「夏」は一筋縄やなかったけど、
できるだけベランダに出て本を毎日数分読んでてん。

とにかくな、
なんてゆうたらええのかな、
夏の読書は、
「ふと気づけば肌のまわりがいとおしい」。



特に、
この夏にベランダで読んだんが、
村上春樹さんやねん。

昔読んだ長編と短編とな、
それから、読んでなかった昔の短編と、
一番新しい短編と。



こんな風にな、
もし「2014年の夏は?」と聞かれたらな、
すぐに、
「曇り空とじめじめとサッポロビールと高校講座と村上春樹」
てな具合に答えられる、
ちゃんと主題のあった夏やねん。

湿気でホンマにしんどかったけどな。



それはそうと、
これはもう9月に入ったこないだやねんけど、
ちょっと三宮に買い物に行ってな、
夕方ここらに戻ってきて駅から部屋に帰る途中に、
ひさびさに宮崎さんの奥さんとアンジュちゃんに会うてん。

前にも何度かここに書いたことあるけれど、
宮崎さんというのは近所の人で、
去年の夏まで酒屋さんをしてはってん。

で、10年以上前からになるけど、
トミーちゃんいう犬を飼っててな。

当時僕はタバコを吸うてたから、
タバコやお菓子や水を買いにしょっちゅう店に出入りしててな。
あ、クロネコヤマトの宅急便も宮崎さんから出しててな。

そんで、そう、
トミーちゃんはとても人に警戒する犬で、
僕も最初は吠えられてんけど、
そのうちにすっかりなついて、
店の扉あけただけで気が付いて、
奥で「あん!」とひと吠えしてから、
ターッと飛びだしてきてくれたりでな。
もう可愛くてアタマなでなで、でな。
顔を手で挟んでくしゅくしゅ、でな。

そんなトミーちゃんが一昨年やったかに病気で亡くなって、
奥さんがガッカリしはって、
それを見かねた息子さんが新しい犬を買うてきて、
それがアンジュちゃんやねん。

顔がちょっとトミーちゃんに似てんねんけど、
性格は真逆でダレでもカレでもすぐなついてな。

けど、そこがまた、
彼女は彼女で可愛いかってん。

その後、
去年の夏に事情があってお店を閉じて、
もうしょっちゅう会えなくなってな。
たまに、
散歩している時に偶然バタッとしか会われへん。

せやから、
この間はカメラ持っていたから、
写したよ。

ほら。
アンジュちゃん。



こんな風に、
夏の締めくくりはアンジュちゃんやってん。



ま、
数字的な夏は終わったけど、
実質的な夏はまだもうちょいやんな。

それにしても、
夏っちゅうのは、
あれやんなー。

こう、がーって、アタマ振り回されて、
ヨレヨレになった頃に、
ふっと、秋がくる、
みたいな感じやんな。

「アレッ?、何やったん?」
ゆうて、それから、
たしかにここにおった「僕のアタマを振り回した人」
を探しても、
もうおらへんねん。

で、
はっとみたら、
「さあ、おしまいおしまい」ゆうて、
周りのみんなが跡片付けをはじめて、
ええ、っと思っていると、
だーれも居なくなった、
みたいな、
そんな感じがせーへん?

そやから、
せめて、
「僕はお肉とジャガイモととうもろこしは確かに食べた食べた食べた」
という風に実感のあるコトしときたいなー思うねんけどな。

え?
そういうのは、
夏の来る前にゆうとけって?

あはは、
そーやなー。






ということで、
ほんなら、また。


神戸"やんねん"ペロペロトーク、
サノハジメでした。


BGM:
「BIg Box of the Ventures」 the Ventures

 

そんなこんなです。
 

本を読もう、字を書こう。

今年の「いいなぁ」と思うEテレ番組。

前も書いたと思うけれど、
ここ2.3年、Eテレ(昔の教育テレビ)を好んで見ている。

個人的にだけれど、
民放はもう「大の大人が年中はしゃいでいる」みたいにしか思えず、
NHK総合もバラエティっぽい番組が増えて、
スペシャルもの以外はあまり見ない。

で、僕には、
Eテレが面白い。



去年は、
「ムジカピッコリーノ」「考えるカラス」「高校講座・芸術」
あたりが面白かった。

で、今年。

「考えるカラス」「高校講座・芸術」は去年と同じものを流している。

けれど、
「ムジカピッコリーノ」は続編だ。

それも含めて、今年面白いと思うEテレ番組を。



●「ムジカ・ピッコリーノ」
あちこちで故障した、
音楽を奏でるモンスター「モンストロ」を、
ムジカドクターとその一行が治療をしながら旅をする、
「ムジカムンド」という架空の世界のストーリー。
毎週、新旧洋邦問わずの有名曲が題材になっていて、
解説のシーンでいろんなジャンルの名曲を紹介。
また、音楽にまつわる知識も学べる。
去年、その形をとりながらストーリーが終わった。
で、続編として、
同じ登場メンバーが新たな旅をしている。
今まで治療をしてきた「モンストロ」の様子がおかしい。
そんな感じ。


●「ロンリのちから」
これがなかなかおもしろいと思って見ている。
「論理」というものをわかりやすく解説していく番組。
なんだけれど、ずっとつながっているドラマ仕立て。
高校生の映像部の主人公3人が、
毎回何か疑問やトラブルやとまどいを抱える。
そこへ、顧問の先生(緒川たまきさん)がやってきて、
論理的に解決していく。
ちょっびりサスペンス風で、ファンタジックな雰囲気。


●「東京特許許可局(天テレドラマ)」
ミニドラマ。
へんてこな特許許可局があって、
毎回へんてこな発明のへんてこ申請者のところへ、
審査するために女性スタッフふたりが会いに行く。
時に、許可されたりされなかったり。
その折りに、申請者の抱えている問題が解決したり、
申請者が成長したり。
いわゆる、ハートウォーミングドラマ。

●「高校講座」全般
去年、高校講座の「芸術」と、
「日本史」「世界史」も観ていたけれど、
今年は、もっと全般を録画して時間のあるときに観ている。
昔の高校講座のイメージだと、
「先生とアシスタントの女性が出てきて勉強を解説する」、
という感じだったのだけれど、
今はほとんどの番組がちょっとそうじゃない。
ほとんどの番組に「芸人」が出ているか、
若い女性タレントとか、
まだ売り出し中であろうアイドルやタレントが出ている。
番組によってはなかなかオモシロかったりする。
僕は、もともとが文系なので、
特に理系の「生物」「科学」「物理」「数学」は、
力を入れて観ていて、
「勉強」の延長でノートとったりもしている。

で、
ここに書いた番組は、
ほとんどが、長くて20分。
この短さもいい。

以上、
今年のEテレについて。

さぁ、
台風がずっと南の方に。

そんなこんなです。

うさピョンパズル完了。

「おもしろアロー＆スケルトン」誌の、
うさピョンイラストパズル完了。





7月になった。

以前、一日に4、5杯飲んでいたコーヒーも、
今は多くて一杯。
飲まない日もある。

若い頃は、
「コーヒーをガブガブ飲む」というのが、
ちょっと格好良く思えた。

たぶんそれは突き詰めたら、
生まれてからのどこかで観た、
テレビのイメージ。

「テレビのイメージから」なんてものはもう、
クシャクシャと丸めてポイ。だ。



昔、読んだ本を読み返してみる。
好きだった物語でも、
しばらく経っていると細かい部分はあやふやで。

でも、読み返してみるとすぐに、
立ちこめていた霧がさーっと晴れるように、
気分ごとその場所へ戻っていくような感じで。

よし、
というので、
「他の昔読んだあの本も」なんて読み返そうと、
保管場所を探してみるけれど無かったり。
おそらく、いつかどこかの時点で処分したんだろう。
「踏ん切りがいい」のも考えもので。

だから、もう一度読もうと思って、
Amazon.jpのサイトに行って、
「カートに入れる」をカチッと押したりする。

こんな風に手放したり、また手に入れたり。

人生というものは、人というものは。
まったく。

昔はみそ汁は作るものではなく、
作ってもらうものだった。

自分ではせいぜい「味噌汁の素」を買ってきて、
インスタントに作るものだった。

今は、
「みそ汁の具は何にしようか?」と、
ぐるぐる考えながら、
くるくると食料品売り場を歩きまわって。

そういえばちょっと前まで、
「料理も作品つくりのようなものです」なんて、
格好つけたバカみたいなことを言ったりしてた。
そういうことを言うと喜びそうな人には、
ことさらそんなこと言ったりして。

けど、
もうそんなことを言うのはおしまい。
私がわるうございました。ごめんなさい。

今は、「生きるためのエネルギーを体の中で作るため」と、
「あっ、おいしいーっ」とうれしい気持ちになるだけ、
のためにきまってるやん。
それ以外に、何があるのん?

仕事を通じてパソコンを触り始めたころ、
90で始まる年代の最初あたりの頃、
「このパソコンがどんどんと普及して進化すると、
かなり色んなものがラクになるんじゃないか」と思えた。

けれど今、
パソコンを持っていると、
最新の状態についていこうとする度に、
結構なかなか手間だったりする。

加えて、
パソコンでいろんなことをアレコレしようとすると、
ニコニコとした「宣伝という誘惑の世界」では教えてくれなかった、
「あんなことフルセット」や「こんなこと大全集」なんて面倒も、
一緒にもれなく付いてくる。

例えると、
「馬を飼うと、歩かずにいろんなところへ行けてラクだよ」
なんていうので飼ってみると、
実際は世話が大変だった。なぁ、アオよ。

みたいな。

違う?

 とにかく、
「ラクばかり」なんてものは、
最終的には無いのかもしれない。

それよりも、
去年あたりからの思いは、

「丁寧に」。

随分と前からの、
「これはこうだから、こうしないと」
というのが、もうかなりズレてきていると思う。

「表面的」で済ましていたアレコレも、
もうなんだか通用しない気もしてきている。

「なんちゃって〜」とか、
「なんとか風〜」も、
なんかもう薄っぺらでどうでもいいよな気がする。
「80年代ちゃうねんで。いつまでやってるん?」
とそう思ったりする。

だからといって、
「それに変わるのは今、〜だ」なんて結論は出ない。
そんな考え方こそ、「80年代風」だなぁ。


まぁでも、
いいじゃないか。

夏だ!
何といっても夏だ!
夏ぢゃあないか!


テレビぶっとばして、
ITは手際よく世話をしたら週に何度かは牧場に放ち、
青い空を何度も眺め、
おいしく食べてエネルギーを体内に生み出し蓄え、
いろんなものを手放したり手に入れたり、
暑いけれどちゃんと丁寧に、
秋まで進んで行こう。
なーっ。


|トゥルットゥー(そうだねポー)/



そんなこんなです。



　

北斎、紀信、ドカンドカン。

先日、
神戸市立博物館でやっている「北斎展」を観てきた。



なんとなくだけれど、
この10年くらいで、
北斎の注目度が、
以前にも増してドンと上がってきた気がする。

まぁ、北斎は好きなのでウレシイことだとは思うけれど、
展覧会でドカンドカンと人が多いのは、
善し悪しだな。
トコロテンのようにニューと押されるように、
固まって前に進むのは、ほんと趣味じゃない。

今現在はまだ、
言うほどそんなには展覧会で人の入らない作家で、
100年くらいしたら満員でトコロテン、
なんて場合もあるのだろうな。
そういうのを今、観に行っておきたいなぁ。
でも、将来そうなる確認のしようはないけれど。


それにしても、
有名な、
波がザッバーンの向こうに小さく富士山な「神奈川沖浪裏」や、
赤富士こと「凱風快晴」の前に行くと、
ついつい「永谷園」と思ってしまう。
絵にとっていいのか悪いのか。
(昔、永谷園のお茶づけ海苔に、名画カードがオマケで入っていて、北斎のシリーズもあった)

色んな意味で脳天気だったあの昭和な時代っていうのは、
結構、
人の頭にホントにヨケイなものを一杯インプットして。
まぁ、確かに、昭和は楽しかったけれどねぇー、
でも、
あのころの沢山の「テキトーなすり込み」は、
今となってはヨケイで善し悪しなものが多くあるなー、
と最近ほんとに思う。

| みんなー、人多いわよー、多いわよー! /




そういえば、
イラストの仕事や沢山の別の載せたいことなど、
他のタイミングと重なってここには載せられなかったけれど、
5月の中頃、
篠山紀信さんの写真展に行ってきた。



これは一昨年からずっと、
アチラコチラの美術館を巡回していて、
去年の春、友人と広島に行ったときに丁度、
岡山県の高梁(たかはし)市の美術館でやっていた。

友人とは夜に広島で待ち合わせしていたので、
もし予定より少し早く出ることができたら、
広島に行く前に岡山で降りてササッと見に行ってこようと、
思ったりしていた。

結局、作業などがあって早くは出られなかったので、
まっすぐ広島に行って友人と落ち合ったが、
そんな計画があったのをその友人(岡山県在住)に言うと、
「いや、でも、ササッとはムリじゃ。高梁はかなり不便なんじゃ」
なんて教えられて、
「そうなんやー、下手にチャレンジせんで良かったかな?」
「んー、そりゃ佐野、絶対ダメじゃ」なんて言い合って笑った。



そういうのがあったので、
かなり記憶に残りつつも、
「篠山紀信を見られるチャンスもないかな」と思っていたら、
先月になって、
JR大阪駅の北側に出来たグランフロントで、
開催することを知った。

「え?　前にみた展覧会サイトの予定にそんなのあったっけ?」
と思ったが、後で買ってきた図録を見たら、
そこに印刷されているスケジュールには入っていなかったので、
急遽、開催が確定したのかもしれない。
とにかく当初は関西での開催は無かったので。

となれば、
近くでやっているのを知ったからには、
行かなければと、
丁度忙しい頃だったけれど、
無理矢理時間を作って行ってきた。

写真展と聴いて勝手に頭で思っていたよりも、
かなり大きなサイズに延ばした写真が、
ドカーンドカーンと展示していた。
数自体はそんなに多くは無かったけれど、
兎に角、大サイズが迫力。

山口百恵、美空ひばり、勝新太郎、夏目雅子、大原麗子、
松田聖子、宮崎美子、ビートたけし、キャロル、王貞治、
ピンクレディー、吉永小百合、宮沢りえ、カルメン・マキ、
海老蔵、杏、澤穂希、蒼井優、AKB48、などなど。



篠山紀信さんは、見方によっては、
「有名人を写す流行カメラマン」。
でもそういうポジションはタイヘンだな。

あまりに大衆すぎて「芸術」よりも低くみられたり、
どうしても目立ってしまうので、
中には「儲けやがって、へっ!」という視点だけしか持てない、
だみ声のオッサンに嫉妬されたり。

けどよ、
「北斎」だってその活動当時は、
「流行が存在を左右する浮世絵の世界」の絵師だ。
今でいう大衆流行カメラマンに近い。
だけど、
現在では海外の所有美術館が手放したくないほどにアートだ。

「いいなー、いいなー」と思う。
だみ声のオッサンはもう放っておこう。

そう思いながら、
もう一度買ってきた図録を観ていると、
上半身だけを大きく写した篠山紀信さんの写真は、
まるで浮世絵の「大首絵」(上半身を大きく描く浮世絵のスタイル)
に見えてくる。



さ、
6月も半ばに突入してきた。

暑くなりつつ、
まだ過ごしやすい日もあるこの季節に、
今後も踏まえた、
前とはちょっと違う、
生活パターンや作業パターンを確立していきたいなぁ、
なんてちょっと思ったりしつつの。



そんなこんなです。

3月に入ってからの日々〈その2〉。アレコレ、どっとまとめて。

3月に入ってからの日々〈その1〉、からの続き。

--------------------

3月5日。
三宮へ出た。

センター街の東の入り口を何気なく眺めて、



「おや、ここのゲートってこんなだったっけ?」と思った。

うーん、こんなだったっけ?

|こんなだったっけって言ってるよ/
　　|さぁ、知らない/


この日は、
絵の具やB2サイズのパネルなどの画材の買い出しに。

そして、
先日描き終えた「カラーでFree」を入れるための、



額縁を買った。

まだ買いたいものはあったのだけれど、
ここまでの買い物で両手が一杯になったので、
この日は帰って、


--------------------

3月6日。
再びササッと三宮へ。



これまた大きくかさばる紙(全紙の半分)を買って、
そのあと、一目惚れのスウォッチを買った。



ちょっと明るめだけど、
多少ダークなオレンジで。

買い物を済ませて三宮から帰ってくると、
近所の綱敷天満神社の、



梅が咲いていた。


部屋に戻って、
さっそく前日買ったパネルに水張りで紙を貼る。











急に絵が描きたくなった時用の常の準備として、
こうやって置いておく。

僕は大学を出て一度就職して、
そのあとデザインの専門学校に入ったのだけれど、
こういうパネルに紙を水張りするなんてのは、
そこに入っていないと出来ずにいた技だったなぁ。


--------------------

3月7日。
キッチンその他の部屋に使うフックが必要になったのと、
その他の古くなって交換したいと思う日用品を買いに、
ホームセンターのコーナンへ。

ついでに、なんとなく、
パセリを買う。

　　|本当は栄養あるのよ/


たまにちぎって食べようか。


コーナンからの帰りに、
前はずっとタバコや宅配やお米や水を買いに行っていた、
去年お店を閉めてしまった「宮崎商店」の奥さんにバッタリ会う。
飼い犬のアンジュちゃんも散歩で一緒に。

宮崎さんは今年に入って初めて会う。
そしてアンジュちゃんに至っては、
閉店間際の8月に会って以来だ。
飛びついてくるアンジュちゃんはちょっと丸くなっていた。
一方で耳の一部の毛も長く延びてパピヨンらしくなって、
以前の子供っぽさが少し抜けていた。

久しぶりの宮崎さんとすっかり話し込んで、
うっかり、アンジュちゃんの写真を写し忘れた。
デジカメを持っていたのに。(まぁ、それでいいのだけれど)

まだお店があったころに写した写真を載せておくと、

　　　　|遊ぶ?/


うーん、もちょっと鮮明で今な写真が欲しい。
また会えたら今度は忘れずに写しておこう。


--------------------

3月8日。
もうやり始めて7年くらいになるだろうか、
トイレにポストカードを貼りまくって、



ポストカードギャラリーにしていた。



で、
前からここを模様替えしたくて、
何枚かのカードを最近のモノに入れ替えようと思って、
少し剥がし始めてふと、
「いや、もうゴッソリと剥がしてしまおう」と思い立ち、
カードファイルに突っ込んでいた他のカードも全部出して、



買ったか貰ったかの、
だいたいの年代別に並べて、
改めてカードファイルの中に整理した。

そこに収納していた、
10年以上前になるか、
年の離れた友人に貰った、
その友人自作のカードなどを眺めたりしつつ。

|やべっちが作ってくれたのー!/



で、
トイレの中といえば、
最近買った今のお気に入り2枚だけでシンプルに。



しばらくは、
これでいこう。


--------------------

3月9日。
歩いても30数分くらいの、
住吉川のほとりにある、
谷崎潤一郎の旧居「倚松庵」に行ってきた。



ここには、12.3年くらい前だかに、
一度見に来ている。

でも、
一昨年、母親が読んでいた「細雪」を借りて読んで、
神戸近辺に住む落ちぶれつつある大阪商人の家族の日常を、
淡々と描いたその世界がなんだか気に入ってしまって、
それを読んだアタマで、
「細雪」に出てくる家のモデルとなったここに、
もう一度来たいなぁと思っていたので、
この春にそれもクリアすることにした。

幸子ねえちゃん、雪子ちゃん、こいさんが、
ここで暮らしているとイメージしながら、
なんだかナツカシイ感じのする家のアチコチを、





























見て回った。

ちなみに、もちょっとしたら、
自分で「細雪」を一冊買おうと思っている。

母親や、それから別の細雪を好きな知り合いも、
「細雪はもう一度読みたくなる」と言うけれど、
ほんとに僕ももう一度読みたくなっている。

ので、「マイ細雪」を近いうちに一冊持とうかと。
そして、今回この「倚松庵」を見た家のイメージで、
もう一回読んでみたいなと思っている。


「倚松庵」を出たあと、
おなじみの住吉川のほとりへと降りる。

僕の子供の頃の阪神間は、
どこの川も汚れて汚かったけれども、
今では、こんな風に、



アユも戻ってきているらしい。

　　　　|ええことカモ!/
|ええことカモ!/　|ええことカモ!/



そして、帰ってから、
録画していた「日曜美術館」を観た。
画家の野見山暁治さん。
なんと、93才。
しっかりと立って、



ちゃんと絵筆を振るっている。

あんなデッカイ画面に、
ガシガシと筆で絵の具を置いてゆけるのだ。
話ぶりもちゃんとしている。

すごいなぁ、
僕などは40才も年下なのだから、
ちょっとしたことで「もう昔に比べてダメ」なんて、
言っていてはそれこそダメだなぁ。

逆に考えれば、
「個人差や状況はあるとしても、やれる場合は、あと40年やれる」
ということだ。
うんっ。
きっと、キモチの広さの問題も大きいんだな。
やる人はやるわけだ。


=======================
さて、そろそろ、
「なんだか長いな、なかなか終わらないな」
と思い始めた人もいるでしょう。
そう、長いんです。今回。
ここまでで、まだ3分の1くらいです。
ここらでもうやめちゃうか、
あとでまた続きを見るか、
もう最後までいっちゃうか、
考えてから、先へどうぞ。
=======================

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3月10日。
またまた大阪へ。

ネットの広告で、欲しいな」と思うバッグがあって。
しかし、
やはり質感とかサイズ感とかは実物を見ないとわからない。
だから、
淀屋橋のそのカバンメーカーの直営店まで見に行くために、
昼御飯を挟む形で大阪へ出た。



先日の流れで、
どうも阪神百貨店が気になる。

だから、昼ご飯は、
大阪の私立の高校に通っていた頃の土曜日などに、
たまに友達とカレーやラーメンを食べた、
しかも、今もまだその流れの感じで営業している、
阪神百貨店の地下のフードテリアで食べることにした。

僕が高校生だった頃はもっと小汚い感じで、
そりゃ、今では多少コジャレた風にはしているけれど、
やっばり昔ながらの「庶民的」な空気感は変わらない。



やっぱり、ここは、味とか健康的とか関係なく、
昔と同じくラーメンかカレーだな。と思い、
カレーの店のカウンターに座った。

しばらくして、花柄のスパッツのおばちゃんが横にすわり、
「ほんまに〜が〜で疲れたわぁ。〜は〜やわ、ほんまにぃ」
と一人で喋りながらカレーを頼んでいた。

出てきて食べたカレーは、思っていたより良かった。



淀屋橋のカバン屋でカバンを見てきたあと、
再び阪神百貨店へ。
なんだか、昔は「阪急百貨店の方がいい」と思っていたけれど、
なんだか気に入ってしまった、今の阪神百貨店。

地下の食料品売り場へ。
阪神沿線は庶民的なせいか、
食料品売り場もなんだか活気がワンメーター上な気がする。

|こうてってやー、こうてってやー!/
|うちの!/| わたしの/| うちの!/| うちの!/| うちの!/


|さらっぴんのサラダやで〜!/


今年は、
ちょっとこんな感じで軽く昼ご飯を挟む形で、
大阪までたまに出てみたりするのもいいかもしれない。




帰ってから、
壁にかけている自分の描いた絵の整理を。





結局これも、
トイレのポストカードと同じパターンになった。

「数を減らして、数枚を最近のものに入れ替えて」、
なんて思っているうちに、
「ええい、ごっそり取ってしまおう」と思い切った。

とにかく一度全部額から絵を外して、
額は額でひとまず仕舞い、



絵はまたまたファイルに納める。



額を取った壁は、



跡が残った。

けれど、よく見るとオモシロイことになっている。

この場所は今から6年くらい前に、
4枚の額を、間隔を開けて並べた。
この頃は、
リフォーム後のこの部屋を使い始めてまだ間がなかったので、
そこのところが白く汚れずに残っている。
絵をかけたあとにタバコをガンガン吸ったからだ。



で、2年ほど前に、カラーの習作の絵を描いて、
その「4枚隙間あけて並び」を、
「6枚ぴちっとくっつけて並び」に変えた。

同じ頃、タバコをやめた。
もう、ヤニが上から付くことはなくなった。

すると、
今回全部外して見てみると、
「6枚をぴっちりとくっつけて並び」の外っかわは、
陽に焼け色が抜けてちょっと白く戻っているのだ。



だから、
もともとの4枚の下は真っ白で、
それ以外のところで、
6枚ぴっちりの下になっていたところは濃く汚れていて、
6枚ぴっちりの外になっていたところは少し色が白く回復していて、
しましまんだら模様になっている。

うまく説明できているかな?
絵にしてみようか?



それにしても、
タバコを吸わないでいれば、
壁は白く戻っていくのか!
これをこのままにしておくと、
また全面的に白っぽくなるのかな?

よぉし。


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3月11日。
兵庫県立美術館でやっている、
「ポンピドゥー・センター・コレクション」
を観にいった。
現代美術の展覧会だ。



会場に入る前に、
まず裏手の海を見に行った。
海と言っても今は向こうに埋め立て地があって、
運河のようになっているけれど、



船が通っていたり、



遊歩道を犬が散歩していたり。

何回か書いたことがあるけれど、
昔、育った近くに海があったせいか、
ほんとに海を観ると落ち着く。

それから、外の施設の何カ所かで、



例によって「タテパノラマ」を写してから、
チケットを買って会場に向かった。

1Fのチケット売り場から会場に向かうには、
長い階段を2回ほど登っていくか、
エレベーターで一挙に上の会場まで上っていくか。

エレベーターで行くとラクなのだけれど、
僕は必ず階段を使って上方にある会場入り口まで行く。

というのも、
2つめの長い階段を見上げると必ず、
その展覧会のここだけの大きな看板がかかげてあるか、
現代美術の場合はここに作品が何気なく展示されていて、
それをまず階段の下から見上げて眺めてから、
「よしっ」ってな感じで入り口に向かって、
階段を上がっていくのが好きなのだ。

たとえば、
7年前の「ムンク」展は、



こんな感じだったし、

2012年12月の「現代美術の今」展は、



こんな感じだった。

で今回は、
同じ階段の下に立って見上げると、
一番上の入り口の壁が、
ピンクのタテのシマシマだった。

これはわかりやすくていいなぁと思いながら、
デジカメで「タテパノラマ」をして、
「さて」と階段を上がって入り口に向かい始めた。



と、その時、階段の途中の通路の方から、
「すいません!」という声がした。
瞬間、「写真は写さないでください」とでも、
注意されるのかと思ったけれど、
目を向けて服装を見るとそうではないようだ。

「写真を写してもらえませんか?　あそこに立つので」

その彼女の服装は、
ブルーのスポッとしたフラットなワンピースで、
オシャレで、けれどハデでは無い感じの、
イカした彼女だった。



って、
なんか二昔前のB級小説が始まるみたいな書き方になっちゃったけれど、
ほんとに可愛いコだった。
年齢はいってても20代前半、
平日だからどこかの美術系大学の学生か。
4月からの進学前の春休みだとしたらもしかしたら10代かぁ。

スマートフォンを受け取った。
赤のiPhone5cだった。

遠くから数枚。
「おっ、カワイイなぁ」と思いながら少し近づいて数枚。
頼まれてもいないのに向こうから走ってくるところを数枚。

iPhone5cを返すと、
「替わりに写しましょうか?」
と言うので自分のデジカメで自分を写してもらう。


(スミで体が切れているのは、彼女のせいではありません)

別れ間際に、
「もう観終わったの?」と聞くと、
「はい」というので、
「どうやった?」と聴くと、
「ステキでしたよ!」とスッバリと。

そうか、
でも、僕は今日、この美術館で一番ステキだったのは、
キミになるかもしれないよ。

なんて、またまたB級なことを思いながら、
そこで別れて館内に入っていった。

が、
展示も、
ほんとになかなかステキだった。

あくまで僕は、なのだけれど、
昭和の昔からのイメージでは「現代美術」というと、
何が書いてあるか分からない絵とか、
ただの石とか箱とか布にしかみえないモノとか、
そういうイメージがあったけれど、
今は、見慣れた日常のものを使ったものもあるし、
それと、「映像作品」などもあるので、
そこそこ僕個人は、
楽しめるようになったと思っている。


それに、これはキモチ的なものなんだけれど、
「意味がわからなくてはいけないヤダヤダ」と思うから、
解ろうとして解らなくなるんだけれど、
例えば、
「雨の日に、溝を流れていく水をじっと見てたらオモシロかった」
とか、
「あの家のおばちゃんは植木を家の前の狭いスペースに、
ものの見事に積み上げててすごいなぁ、ひゃー見て見てコレ」
みたいな感じで僕らは見ればよいのだろうと思う。

「芸術はそういうものではない、それは芸術を解っていない」
という人がもしいたとしたら、
その人は、「芸術が解る自分を、愛している」人であって、
決して「芸術を愛している」訳ではないので、
そういう「目」は気にしなくっていいのだ。
本当に「芸術を愛している」人はきっと、
「うん、それでいいんです、どんどん観て下さい」と言ってくれるんじゃないかなぁ。

あと、
これは現代美術に限らずどんな展覧会でもそうなんだけど、
1つの展覧会で最低1つでもお気に入りがあればいいんだ、と、
そういうつもりで行くと、気がラクになる。

で、今回、
ちょっとなごんだのがコレ。



映像作品なのだけれど、
どこかの山の手前でチェロを「びぃーん」と弾く作者。
すると前の山にこだまして「びぃーん」と返ってくる。
さらに弾くと音が重なったり、の繰り返し。
緑に赤い服が、
ステキだった。


=======================
どうもオツカレ様です。
ここで、3分の2のちょっと手前あたりです。
「え、まだあるの?　もう無理」
と思った人は、
ここらでもうやめちゃうか、
あとでまた続きを見てください。
「最後までいくでー」と思った人は
もう最後までどうぞ。
=======================

--------------------

3月12日。
六甲アイランドから新神戸・三宮へ。

まずは六甲アイランドにある、
小磯良平美術館の、
「あなたが選ぶ　小磯良平作品展」に。



館内に入ると、
学校の校外学習なのか、
小学生の集団が絵の前に座って、
館の学芸員らしき人の説明を聞いてた。

僕もこちらで絵をじーっと眺めているフリをしながら、
投票で1位だった、小磯良平の2人の子供を書いた絵の、
その「わかりやすい解説」を聴いていた。



暫くしてそこから離れて順番に絵を見ていると、
子供達は説明を聞く時間が終わって、
各自が自分の好きな絵の前に行って、
模写をするという時間になったみたいだ。

以前に別の美術館でもこういうことがあったけど、
コレはキライじゃない。
「子供たちが邪魔だ」とは思わない。

何故かというと、
絵を見ているフリをしながら、
子供達の描いている絵をうしろからコッソリ見れるからだ。

心の中で、
「あー、キミは、うまいねー」とか、
「それは、そこから描き始めちゃうと紙に収まらないよぉ」とか、
「え?　その絵は、あの絵なの?　え?　そうなの?」とか、
思いながら小磯の絵を観つつ子供の絵を観つつ。
過去の有名作家の絵と、今の真新しいエネルギーを楽しみつつ。

ちなみに、
僕が前から好きな和服の女性の絵は、



「みんなの投票」(この美術館収蔵の作品からの投票)では、
2位だった。


美術館を出てから、
「タテパノラマ」写しもかねて、
六甲アイランドを少しうろうろする。

まずこのあたりの中心部にある、
ショッピングセンターの「Rink」へ。



ここは、1990年代のはじめ、
この人工島が完成した後に街としてオープンした頃には、
とてもにぎやかだったところだ。

映画館があり、量販店があり、
オシャレなファッションや雑貨の店が並び、
カフェやレストランなどもあった。

それが、次第に店も撤退して、
それでも7年くらい前まではまだ色んなお店があったけれど、
その後映画館が無くなってからはどんどんサミシクなって、
今は店も食料品店とドラックストアだけになってしまって、



閑古鳥だ。

面白いお店や、いいお店もあったんだけれどなぁ。
クマのぬいぐるみの専門店とか、
アンティークのお店とか。
ほんとに「ショッピングセンター」なんて不自然なものは、
必ず数年後がサミシイもんだなぁ。

で、ふと、このフロアのスミッコを見たら、
有料の手相占いの機械があった。
んー、これはたしか最初の頃からここにあるんじゃないか?

　|ひとりはさみしいねーん/　


しかし、ここがこういう状態なのに、
どうしてこれだけポツンとあるのだろうか。

想像してみた。

かつて、
これを「置きませんか?」という業者があって、
しかしその後、その業者と連絡がとなれなくなって仕方なくこのまま。
さらにその後、ここがこういう状態になって処分したくっても、
形としてはヨソの業者のものだから廃棄できない、とか、
そういうのだろうか?

それとも、当時の担当者がうっかり市の税金で買ったからとか?
それとも、意外と今でも大人気だから、とか?
それとも、捨てても捨てても次の日にはこの場所に戻っている、
とか?
うーむ。


建物から出て、さらに歩いて、
一番南端の海の見えるところまで出てみた。
マリンパークというのかな。

ここは、ヤシの木が並んでいて、
異国気分。

　　　|ヤシやしー/　


さらにその向こうの両脇には、
大型船に荷物を積み降ろしする、
ガントリークレーン。
通称「キリンさん」。

|キリンやしー。あれ?/　


しかし、よーく冷静に考えると、
このまぜこぜな人工的な景色は、
「どないやねん!」という気がしないでもない。


東を望めば、
うっすらと大阪南港あたりも見える。

しばし海風に吹かれて。

うん、



海はいい。


さてさて、
海の空気を吸い込んだら、
再び島の中心地に戻る。

前から、してみたかったことがあって、
今日やってみる。

六甲アイランド中心地にあるシェラトンホテルの下から、
ハーバーハイウェイという有料道路を通って、
神戸の繁華街の三宮まで直通で、
さらに新幹線の新神戸駅まで走っていくバスがある。

それに一度乗りたかったのだ。

|さぁ乗りやぁ〜、ええとこ連れてったるでぇ〜/


三宮までのバスと、
三宮経由で新神戸からさらに北部へといくバスと2種類ある。

ちょっと新神戸あたりも「タテパノラマしよう」と思いついて、
新神戸へも向かうバスに乗る。

|御影浜あたりー!/


|灘大橋ーっ!!/


|県立美術館とHAT神戸ーっ!/


|もうすぐ三宮ーっ!/


|到着ーっ!/


やはり、キモチがよかった。
また使おう。
逆進行もいいかもしれない。


三宮を南北に走るフラワーロードにバスが入ってすぐ、
信号で停まった車中から東の歩道を見ると、



ヒッチハイクの青年が立っていた。

おお、
こんなところでやってるんや。

このあと、このニイチャンは、
無事に姫路方面に行けただろうか?


三宮駅前を経由して、
新神戸駅に到着。

バスを降りてあちらこちらで、



「タテパノラマ」しながら、
フラワーロードを三宮方面に南下していくことに。

歩いていると途中で疲れたので、
お茶をすることにした。



なんだか、ひさびさで、ほっこりする。



ゆるりとしたら、店を出て、
それから「タテパノラマ」しながらさらに南へと。

よく知っていたホテルが閉鎖(?)されていて、



「へ?」なんて思ったり、

橋の上にあがるとどっちがどっちか解らなくなる、



「加納町の交差点」の歩道橋を渡って、

さらに歩いて、



東急ハンズに行って買い物をして、

帰った。


--------------------

3月13日。
朝、注文していたカバンが届く。



かわりに、
このカバンを引退させてあげることにした。



これは、フリーになったばかりの1993年ごろに買ったカバンだ。
だから、もう20年か。

主に、仕事で出掛ける時に使っていて、
そのころ頻繁にあった、東京仕事の時も、
衣類など用のカバンとは別に持って行ったりした。

ここ数年はもう、
ごくたまにしか使わなくなって、
しかも、ショルダーベルト用の金具を止めている皮部分が、
剥がれそうになっているし、
持ち手の部分はもう黒ずんでボロボロだし。
中の皮はパリパリだし。

リフォームも考えたけれど、
もういいかもしれない。
ちょうどそんな気分どきだ。
ありがとうなー。



昼から、
またまた六甲アイランドへ。

今度は、
昨日の「Rink」の地下にある、
「神戸ゆかりの美術館」へ。

前日も六甲アイランドに来たのに、
どうしてまとめて行かなかったかというと、
「神戸ゆかりの美術館」の方は水曜が休みだったのだ。

ので、そこでやっている、



「失われた風景を求めて」展へ。

ここでする展示は今までいつも、
「まぁ、そこそこ」くらいにしか思ったことないのだけれど、
今回はちょっと良かった。

開港から今までの神戸の風景を、
色んな作家の写真や絵や版画で表現したものを、
時代を追って展示していて、
特に、西田眞人さんという画家の、



今の神戸を描いた作品がよかった。

そんな風に展示はよかったのだけれど、
ちょっとガッカリすることがあった。


僕が入って暫くしてから、
男性3人女性1人のグループが入ってきた。
年齢はたぶん、60才半ばくらいか。
服装は年齢のわりにオシャレでお金がかかっていそうだ。

しかし、
入ってくるなりおじさんたちが、
ガハガハと大声で喋っている。

しかも、
「♪バッチャラカッチャラタンカターン!」と、
携帯電話が鳴り出した。
おじさん躊躇なくその場で電話に出て、
大きな声でしゃべり始めた。




さすがの、隅に座っていた美術館の学芸員も、
あわてて飛んでいって、
「あちらでお願いします」とエントランスを手で指した。
しかし、手で拝む格好をしながら電話を止めないし、
そこからも動かない。
おまけにまわりの3人も笑っているだけで仲間に注意をしない。

電話が切れて、
「おいおい、美術館は始めてなのか?」と思っていると、
またまた、
「♪バッチャラカッチャラタンカターン!」
と電話がなって、
またまたそのまま出て喋りだした。

なんだそりゃ。いい歳の大人が。恥ずかしい。



結局そのグループは、
もともと絵などには興味のない風で、
サーッと流して時々「おー、うまいなー!!」とか大声で言って、
さんざん声をあげて館内を出て行った。

何だろう、男性達は手ぶらで、
近隣の阪神間からにしては今の世では逆に荷物が極端に少なすぎる。
このアイランド内の地元民にしてはちょっとヨソ行き風の格好だ。
けど、観光客だとしたら、
興味無さそうなここにお金払って来るかな?
と思ってから、
「あ、シェラトンに泊まっている観光客か?」と思った。

この建物とくっついてシェラトンホテルがある。
パック旅行のセットか、ホテルのサービスかで、
この美術館のチケットを貰ったのかもしれない。
「タダなら行かないと損」、そんな感じかなー。



それにしても
前々日は美術館でステキな彼女にウキッとさせてもらって、
前日も美術館で小学生にホコッとさせてもらったけど、
この日は僕よりも年上らしき大人にガッカリとさせられた。

あんな大人が、
「4000万が8000万で5000万が9000千万ですわガハハハハ」
とかやっているかと思うと、
(違うかったらごめんなさい)
この国もダメダメだなぁと思ったりする。

こんな人たちを見せられると、
ますます、
下の世代が好きだなぁ、
と思ったりするのだよ、どうしてくれるよ、なぁ。

そんなコトを思いながら、
雨の中を、



六甲ライナーに乗って帰った。


--------------------

3月14日。
またまたまた三宮へ。

ここ数年比較的辛抱していた、
超高級なんかでは無いが(「♪バッチャラカッチャラタンカターン!」)、
「良いジーンズ」と、
「良いシャツ」だ。
しかもシンプル。
2本と2枚。

これは長く説明することもないので、
ストレートに見せちゃう、
えいっ!



あーっ、スッとした。

--------------------

以上、とっても長くなったけれど、
3月前半のアレコレを。

本当は小分けして出すつもりだったけれど、
一挙に載せてみた。

時間かかった、
手間だった。



けど、
チマチマとせずにここでいっぺんに、
色んなことをギュッと詰めて、
ぱぁーっと解放してから、
春らしく次にいきたいと、
そう思い。

で、
そうこうしているうちに、
イラストの仕事が2つ入ってきた。
さぁ。

あと多少まだ行きたい展覧会や、
2点ほどの買いたいものもあるけれど、
そちらはまたぼちぼちと。


そんなこんなです。


　

3月に入ってからの日々〈その1〉。4日大阪。

3月になってから、
お手伝いしているところの仕事において、
ある区切りが終わり次のステップの手前となった。
イラストの仕事の方といえば、
そろそろ続けてやってくるタイミングではあるけれど、
早くても月の中頃からで、まだもう少し余裕が。

ので、
3月は半ばくらいまで、
「行きたいと思っていたところに行って」
「古くなったモノを新しいものに買い変えて」
「前から欲しいと思っていたモノを買って」
「部屋の中で気になっていたところを少し整理」
することにした。

結局、とっても忙しい日々。

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3月4日。
大阪難波の高島屋に行ってきた。



今は阪神電車に乗れば一本で、
神戸から大阪ミナミまで行くことが出来る。
以前は、神戸からだと一度大阪キタの梅田まで出て、
それから暗ぁーい地下鉄に乗り換えて難波に向かっていたけれど、
それが今はまっすぐに難波へ。
ラクになったなぁ。

で、
難波の高島屋に何をしに行ったかというと、
明治から昭和初期にかけて作品を残した、
川瀨巴水(かわせはすい)さんという版画家の展覧会を観てきた。

良かった。
あとで眺めたくて図録も買った。



絵がほんとにスカッとしていて、
それでいてどこか情緒もあって。
浮世絵の流れをくむ日本の木版画らしく色がキレイで、
木版画とは思えないくらいに細かくて。

現代のマンガの中で、
例えば大友克洋さんみたいに、
緻密な絵を描くタイブのマンガ家さんが描いたカラーの背景を、
少しふっと思い起こすようなそんな感じだった。
まぁ、根っこは一緒かぁ、日本産。

この人もここ近年に再評価が進んだ作家さんらしいけど、
これからますます評価が高まりそうな感じやなぁ、と。

もっともっと、
僕ら一般的にはまだあんまり有名ではない、
とてもいい作家さんはきっとタクサンいるのだろう。


で、
展覧会を観終わって、



高島屋を出た。

せっかくそんなに頻繁には来ない難波まで来たので、
この機会を逃してはならない、
そう、あの、「タテパノラマ」を写してから帰ろう、
と、道頓堀へと向かった。

まずは、
カニや、

|なんでやねん!/


フグや、

|どないやねん!/


くいだおれ太郎をタテパノラマして、

|さいでんなー。/


そして、戎橋の上から振り返ると、
有名な、コレ。

　　|そうでんなー。/


この近辺は本当に平日でもニギヤカだ。
修学旅行生らしき制服の学生たちもウロウロとしていて。

3人くらいの女子高生がグリコの看板を見るなり、
「あー、●●に似てる〜似てる〜!!」
「ほんとー、似てる〜そっくり〜、ぎゃはははははーっ」
と大笑い。
先生のことかな?
このくらいの年齢のコらはホントに言いたい放題だからな。

で、橋の周辺を見て、「あれっ?」っと思った。
この下、



ボードウォークになっている。
知らなかった。
「へぇ、オシャレっぽくなってるねんなぁ」と。



そのあと、少しもどって、
戎橋筋の入り口あたりを見ながら立っていた。

今から20年以上前の数年間、僕は大阪で働いていた。
その会社の場所はキタの堂島あたりだったけれど、
そこで知り合ったTeshこと西田さんに誘われて、
競馬をしていた時期がある。

Teshを中心に、
同じ会社の経理でのちにTeshと結婚するイユちゃんや、
その会社に出入りしていたネイティブのコピーライターのJohnさんや、
Teshの東京時代の同僚の弟で医者の卵だったセイタといったメンバーで、
淀や仁川の競馬場や場外馬券場に行って遊んだ。

で、この道頓堀は、
年末のレース「有馬記念」を楽しむ為に、
何度かみんなで集まった場所でもあったのだ。

というのも、
道頓堀にはJRAの場外馬券場があって馬券を買うことができたし、
そして、戎橋筋の入り口に大きなビジョンがあって、
そこで毎年「有馬記念」の実況中継を流していて、
馬券を握りしめながらリアルタイムで競馬が楽しめたからだ。

それを知っている人たちで、
その日のビジョン前は一杯になり、
レースが始まるとまるで競馬場にいるかのように、
「うぉーっ」と盛り上がったのだ。

今はどうなんだろう。
あれから時代は変わったけれど、
今でもここはあんな風に有馬記念の日になると、
人で一杯になるんだろうか?

そんなことを思いながら、
しばらくボンヤリと、
当時みんなでそちらを向いて立っていた、



戎橋筋入り口方面を眺めていた。



帰りは、ちょっと買い物をしたかったので、
梅田経由で帰ることに。
用事を済ませて、阪神電車乗り場の地下へ。

そこで、「あ、あれはまだあるのだろうか?」
と思って行ってみると、あったあった。

もしかしたら、
多少場所は変わっているのかもしれないけれど、
昔から阪神梅田駅にある、



フレッシュジュース売り場。
なんだかウレシイ。
昔はこういうジューススタンドが、
アチコチの街にあった。

ここでもちろん、
ミックスジュースを買って飲んだ。
歩き疲れた体に美味しい。


で、阪神電車に乗って御影駅まで帰ってくる。

買い物があるので駅の南側に出て、
去年出来た駅前のバレンタイン広場を通る。
そこにある市バスの停留所、
ふと見ると、
サインがハートだ。



バレンタイン広場周辺は何度も来ているけれど、
これは今までうっかり気がつかなかった。
なーんか、このあたりもシャレた感じになっちゃったなぁ。
下町っぽいところだったのになぁ。

そう、
変わらないところを残しつつも、
景色は変わっていくね、巴水さん。


〈　「3月からの日々・その2」につづく。〉


そんなこんなです。


　

2月にあったことを振り返って。1年7組サノハジメ。

本当はマメに載せたらいいのだろうけれど、
絵とか、「タテパノラマ」とか、
最近は他にまずここに載せたいものがアレコレあるし、
かといって、
ブログ以外にもすることがもちろんあって、
毎日更新するまではなかなかいかない。

ので、2月は特に、
載せようと思って写したけれど使わなかった写真が、
多かった。

振り返ってみると、
この2月は、なんだかそこそこ密度があった気がする。
「2月は逃げる」というけれど、個人的には、
「あっ、あれは2月になってからだったのか。1月かと思っていた」
なんて思うものもいくつかあって、
感覚的にことさら短かった気はしない。

ということで、
載せようと写したけれど使わなかった写真を、
ここでまとめて使っちゃうためにー、

2月にあったことを振り返ってー。



2月5日、
イラストの仕事が予定より早めに片づいたので、
突然思い立って、明石へ行ってきた。

| 標準時はワシが教えたるで〜 /



何の用かというと、
9日まで明石市立文化博物館でやっていた、



「歌麿とその時代」展を観てきた。

ここはそう大きなミュージアムではなく、
歌麿の弟子の作品や、
他の有名絵師の作品も合わせて展示していたので、
歌麿の作品自体はそうは多くはなく、
そのあたりが少し物足りなかったけれど、
その中でお気に入りを1つ見つけた。

(最近は、1つの展覧会で1つでもお気に入りがあればヨシとしている)

それが、
歌麿「松葉桜粧ひ　実を通す風情」



この写真ではわかりにくいけれど、
なんかとっってもキュートだ。
会場では何度も何度も前に立って観ていた。


ところで、
ちょうど7日からソチオリンピックだったけれど、
フィギュアスケートの、

| 浅田真央ちゃんって、がぁ、   　     /   
| 浮世絵美人の顔だちをしているよなぁ / 

(撮影/2月6日都賀川)

ってホントに思う。

今でも充分にキレイでカワイイけれど、
時代が江戸ならかなりモテたんじゃないだろか、
なんてヨケイなことを思いつつ、
競技を観ていた。




2月11日までに、
1月に読んだ『菜根譚』という本の中で、
「そやなー」と思ったところの内容をノートにまとめた。



「あくまで今は個人的にそうだ」
というだけだけれど、
テレビを観ることが昔ほどはワクワクしなくなって、
外で「食」や「場所」や「イベント」を楽しむのにも、
そうそう一定のキモチが続きはしないことが解ってきた今、

自分的に新しく一番タノシイものは、

「自主勉強」だ!

なんて勝手に一人思ったりしている。

「自主」ってところもいいな。

「自主退学」「自主退社」「自主結婚」「自主離婚」「自主独身」
「自主幸福」「自主振られ」「自主ふらふら」「自主どんどん」
「自主苦難」「自主単独」「自主出入り禁止」「自主お呼ばれ」

なんでも「自主」がよろしい。



さて、
「1月から」といえば、
「タテバノラマ」の写真。



2月もタクサン写してきた。
撮影する場所はまだ自分の近隣のテリトリー内。

ある程度馴染みの場所を終えたら、
次は好きに外に出て行って写そうと思っている。



いや、すでに、
外のエリアでも数点写してはいるけれど、
ブログに載せるのはもうちょい先、
今の普段のテリトリー内の場所を、
だいたい載せ終えてしまってからになる予定。



それにしても、
「タテパノラマ」、
なかなかここ数年ではあまり無かったほど、
熱心になって1つのパターンのことを進めている。

なんでだろう、
実にタノシイ。

そのあたりのことはまた別途、
違う機会にちゃんと書きとめることとして、
そやって、
タテパノラマを写すために、
馴染みの場所でもちゃんと目的を持って眺めてみると、
改めて発見や親しみを再確認することも多い。
その部分でもこれを初めてヨカッタと思う。


| わたし、頌栄短期大学のチャペルなのー /   


が、
そちらを初めてからということもあってか、
「今年からまたどんどん増やそう」と思っていた、
これが、なかなか進まない。



「B5 Size Free Pad」。

まぁでも、別に、

「どうせもう飽きて、このまま、
　終わってしまうんとちゃうかあー、
　ケケケケケ」

という訳ではないので、
しっかりじっくりゆっくり増やすのつもり。



そうこうしているうちに、
2月14日は雪が舞っていた。



関東などでは大雪になったあの頃だ。

といっても、
ここらは大雪という程ではなく、
六甲山が白く見えたくらいで、
この里ではそうでも無かった。
けどまぁ、それでも寒かった。

ちょうどそんな寒い時期に、
僕は久しぶりにロッテの板ガムを買い、
中からガムを取り出して包み紙を並べ、

「あ、そうか、
　こうなっていたな、これは」


なんて、クールなことをやっていた。


2月15日、
友人と一杯やるために大阪に出た。

| なぁなぁ、うちも日本美人やで /



一件目に入った店の表には、
エビの泳ぐ水槽があり、
一匹のエビがやたらと僕たちの方へ、
単独で浮き上がって寄ってきていた。



「なんでコイツ一匹だけこっちに来るんやろ?」
「わかった。前世で僕らのうち誰かと友達やったんや。
　"なあなぁ、ぼくやぼく"って、訴えてるんやな」
「"キミは人間になったんかー"、とかゆうてるんですね」
なんて言っては、
ひゃはははははと笑って、
中に入ってから、

「エビの活き作り」を注文した。



美味しかった。

| だだでぃだだちゅかちょぶぶーー /


(撮影/2月15日梅田ホワイティ地下街)

この冬は何故か、
葉が落ちて幹だけになった木にどうも目が行く。



形が「美しい」と思って見てしまう。
今までそんな風に見てなかったんだけど。

動物の血管もこういう形。
「これは、地球の生きものの持つ形なんやなー」
と思ったりする。




さて、
2月の後半。

長年使ってきた掃除機が、
吸わなくなってしまったので、
18日に新しい掃除機を買ったり、

| 紙パック式やで。 /
| サイクロンがなんぼのもんじゃい /


22日は、
玉ねぎの皮を2枚ほどむいたら、
そこから中が、双子になっていたり、

　　　　　 | 兄です /
 　 | 弟です /


26日には、
神戸市立博物館の「ターナー展」に行って、
「なーんか、画面がもやーっとしてるねんなぁ」
と思ったり。

  | 観ーターナー　なんてね /


以上、そんな感じで、
結構印象的なアレコレがありつつ、
またもちろん仕事もしたり確定申告もしたりしつつで、
2月は終わっていった。

　　　　　　　| なぁ、その頭のリングを  /
　　　　　　　| 外したところを見せてや /

(撮影/2月28日ミスタードーナッツ六甲道店)
　　　　/ えっ…… |

うーむ、長くなった。
これですぐに次を更新したら、
もったいない気もする。


それはそれとして、
こうやって整理して綴っていくのは、
これはこれでタイヘンでもあるけれど、
でも、
一方で、このやり方は、
「あとでちゃんとまとめてから出していく良さ」も、
あるなぁと思う。

必ずしも、
「いつもいつもリアルタイムですぐ見せちゃう」
じゃなくてもいいのだ。





いいのだ。



そんなこんなです。

これからのワレワレは忘れていたワレワレに戻るワレワレ。

暮れにダダッと大掃除はしたけれど、
年があけてからさらに細かく掃除をした。
なんとなくそんな気分。

一昨日はキッチンの床をキレイに拭いた。
汚れていたところとの差はこんな感じ。



さて、
↑上のような写真を見せたときに、
(A)「いやぁ、拭いたところキレイになったねー」と言う人と、
(B)「どんなけ汚していたんや! ゲハハハハハハ!」と言う人がいる。

そのコトのどちらの側面を観て相手に投げるか。
どちらにまず目や心が入り易くて相手にそれを返すのか。

もちろん他にも
(C)「ふーん」だけの人もいるだろうし、
(D)「マイペットより重曹を使った方がいいよ」と言う人もいるだろうし、
(E)「私だってこの間床を拭いてそれから庭も掃除してそれに壁も拭いて私はタイヘンでそんでワタシはわたしは」と言う人もいるだろう。

まぁ、でも、ある部分だけで分類して、
(A)と(B)と(その他)とする。

で、そしたら、
(B)さんというのは、あとあと、
なんだか色々とシンドクなっていくんじゃないかなぁ、と、
今まで色んなヒトを見てきてなんだかそんな気がするなぁ、と、
最近ちょいと思ったりしているのだ。



同じような話。

年明け2日くらいにテレビのインタビュー番組で、
小説家の村上龍さんが言っていたこと。

もう、時代は変わったのだと言う村上(龍)さんが、
以下のたとえ話をした。

　僕にAという友だちがいたとして、
　そのAのさらに友だちのBさんが、Aに、
　「なぁ、村上龍にコレコレを頼んでみてくれないかぁ?」
　と頼み事をしたとする。
　で、頼まれたAが、僕のところにそのことを言いに来る。

　そういう時、
　前の時代では、
　Aは、「なぁ、村上〜、いいじゃないか〜友達だろ〜?　
　だから僕の友達の頼みを聴いてやってくれよ〜、なぁなぁ〜」
　という。
　そういうやり方が普通に通用した。

　しかし、
　これからの時代は、
　Aは、「友達にこういうコトを頼んでくれと言われたが、
　もし、村上、お前がイヤだったら断るけれど、どうする?」
　とちゃんと言わないと通用しない。

と。
(細部の言い回しが間違っていたらごめんなさい)
　


近くの弓弦羽神社の境内に大きな木がある。



推定樹齢が350才。
幹の周囲の長さは神戸市で一番。
(↓の写真、クリックで大きい写真が出ます)



これは、
神社にあるから残っているのだ。
昔は (といってもそんなにめちゃくちゃ昔ではない) たぶん、
このくらいの木はもっともっと残っていたのじゃないかなぁ。

でも、今では、
自分たち人間の作った価値ある建物でさえ、
スキあらば平気で壊しちゃうんだから、
木くらいへっちゃらけで切っちゃう切っちゃう。
そんでもってマンションを建てちゃう建てちゃう。
「儲かってよかったでちゅねー」。


けれど、
木は、古来から、ダイジなんだぞ。

だから、
こうやって神社があることで、
かつての里の古木が、
根こそぎは無くならずに済んでいるのだよなぁ、
と思うと、
「神社」というものをアチコチに建ててくれた先人に、
間接的ではあるとしても、
結果的な効果には感謝かもしれない。

それよりなにより、
こういう古く大きな木の下に立って見上げていると、
なんだか安心する。



その弓弦羽神社から、
東へ向かって暫く歩いたところに、
こんな碑と看板が立っている。
(↓の写真、クリックで大きい写真が出ます)



「右も左も有馬道」

なんてゆるくて、なんて親切な碑なんだろうか。
このくらいでもいいと思えるのはなんでだろうか。

何より、ベタベタとしていないところがいいな。
それでも冷たくはない感じ。





「いままで逆が普通だと思っていたけれど、
よく考えたら、
そりゃ、そっちの方が自然で普通かもしれないね」
ということは、
まぁ、あるんだろう。
これからは、タクサンそういうことがあるかもしれない。

そういうキモチにスイッチできた時は、
なんだか心にちょっと光が入った気もして、
それでウレシイキモチになれたのなら、



それだけでも、
ちょびっとでも、
自然に次に向かう歩みが出たんだ、
と言えるのではないか、
と思ったりする、
年の始まりです。

そんなこんなです。

2014年の自分の始まり。

あけましておめでとうございます。



2014年がきました。

　

いつも年始はさりげなくササッと流すのですが、
今年は何故か、
こういう風にキチンと挨拶から始めたい。
そんな気分です。



たぶん今年は、
自分にとって、
ここ数年のあんなこんなや、
周辺のちょっとバラけて散らかったモノゴトが、
序序に、
少しまとまりを見せていく年になるのではないかと、
今はそう勝手に思っています。



しかし、ほんとのところは、
終わってみないと分からないのですけれど。

とにかく、
日々、丁寧に、
進んでいきましょう。



本年もよろしくお願いします。
2014年がアナタにとって良い一年でありますよう。

このブログ始まってから数回目の、
文章がちゃんとついているのに、
「そんなこんなです」で終わらない、
今回です。

　

 

「CHUN-CHUNの間違い探し」完了。

「まちがいさがしメイト」の、
「CHUN-CHUNの間違い探し」が完了。



このあと、
ペンギンパズルが一点、
そして、
ヒーローパズルが一点、待っている。



最近はもう前ほどテレビを積極的には見なくなったけれど、
ただ、そんな中で「Eテレ」だけはちょこちょこと見ている。

昔は「教育テレビ」と言っていたのに今は「Eテレ」だ。
こんな風に、NHKは感覚が少し民放的になってきて、
民放のバラエティと変わらないような番組も今ではあったりするのだけれど、
それでも、
「Eテレ」ではちょっと他にはないような、
センスのいいものや面白い番組があったりする。



数年前から、
デザインのオモシロさ伝える「デザイン あ」という番組や、
深夜と早朝にやっている5分の番組「2355」「0655」など、
ユニークでセンスのいい番組をやっている。

それから、もう終わってしまったのだけれど、
女性向けの番組「キレイの魔法」もよかった。
これは、毎月発行の専用のテキストも良くって、
キレイで見やすい編集の雑誌だった。

僕は男性なので、メイク美容なんてのは関係ないのだけれど、
ストレッチやツボに関しての回もあったりして、
実はそれを目当で買った一冊を持っている。



で、
最近僕がちょっとEテレの番組で、
面白いなぁ、いいなぁと思うものをいくつか。

「考えるカラス 〜科学の考え方〜」。
これはちょっと面白さを伝えるのが難しいのだけれど、
科学的な考えかたを、身近なものを利用して見せてくれる。
日常的なもので結構「へー」と思わせてくれる。
で、見せ方が、実験的説明的ではなくって、
感覚的に「へー」なツボを見せてくれるのでおもしろい。
毎回、女優の蒼井優さんがちょっと出ている。

「ムジカ・ピッコリーノ」。
かつて音楽が栄えた「ムジカムンド」という架空の国を旅する、
ムジカ・ピッコリーノ号の乗組員4人が各地で、
音楽の記憶を失った「モンストロ」に音楽を甦らせてゆくお話。
出演の4人のうちの2人は実際のミュージシャンで、
みんなで演奏をするシーンもある。
毎回テーマとなるのは、古今東西新旧洋邦の有名な音楽が一曲。
ロックありクラッシックありレゲエあり邦楽あり。
活動休止中のウルフルズのドラマーサンコンJr.さんが出ていたり、
主役を演じている斉藤アリーナちゃんが可愛かったり。

「NHK高校講座 芸術 美術」。
高校生向けの美術を指導する番組。
だけれど、毎回若手の芸術家が出てきて生徒たちと共に創作する。
それも面白いけれど、番組の間にあるミニコーナー、
「アートおかん」が、つまんないけどおもしろい。

そんなこんなです。

※本文とはぜんぜん関係ない上の写真は、
神戸市東灘区小寄公園にあるかつて市内を走っていた市電(2013年5月6日撮影)と、
阪急電車神戸線三宮駅の駅名標(2013年4月10日撮影)。

これから読んでく本。

上の数冊より下は、
順不動。



そんなこんなです。

「かぶりものでいらっしゃ〜い」パズル完了。

今年の3月にもパズルを描いた、
「コンビニ限定まちがいさがし」誌が、
年末にも発売になるとのことで依頼が。

そして、2つ分の依頼のうち1つが完了。

イラストパズル、
「かぶりものでいらっしゃ〜い」が完了。



なんて軽〜いタイトルで、絵も軽いけれど、
このパズル作成はいつも、
深〜く考えてやっているんですからねー。

あともう一点は来週の月曜中までに。



そんな仕事をしつつ、
そして他にもアレコレしつつ、
一方で、この時期恒例の、
「なごむアトリエ」での販売用スケジュール手帳も、
準備中です。



来週には販売が開始できるのではないかと思います。
毎年買って下さっている方は、
もう少々お待ちを。

なんだか、
今僕は、「忙しい」という状態に入っている気がします。
うーむ。

そんなこんなです。

オツカレチビチビ鉛筆18本。

「これ以上は、
ホルダーで安定しない、
かつ、
ウチの鉛筆削りではもう削れない」
の鉛筆。

18本。



前の14本の報告が8月30日だったので、
一ヶ月ちょいで4本追加。

ほら、あずき色のユニがひとつ。



今日は軽めにこのくらい。

そんなこんなです。

ペンギンパズル完了。

「まちがいさがしメイト」誌、
11月発売分の、
ペンギンパズル完了。





たとえば、
「食べたあとにお皿を洗う」ということは、
たいていの場合のだいたいの人が、
「めんどくさいなぁ」と思うんじゃあないかと思う。

もしアナタが一人暮らしならば、
「ああ、すぐに寝っ転がりたいなぁぁ」と思いながら、
仕方なしにジャージャーとお皿を洗っているか、
それとも、本当にめんどくさいからそのままにしておいて、
「きゃーっ、台所の流しのところは見ないでーっ」という、
悲しい状態に実際になっているか、
どちらかでしょう。

また、
もしアナタが男性で結婚していてダンナさんならば、
「オレは働いているんだ稼いでいるんだ疲れているんだいるんだぞぉ」と、
えらそなコトを思いながらもホントは心の中では、
「ボクちんお皿洗いめんどくさいねんもーん、やりたくないねーんぼくちーん」
と思っているってところが本音でしょう。

また、
もしアナタが男性で奥さんも働いている場合、
「そりゃ、家内も働いていますから、このぐらいやらなくっちゃ」と、
妻を大切にする夫をやりながらもたまーに、
「でも、やっぱりめんどくさいなぁ、それをやってるボクちーんはエライなぁ、
えらいよなあ?　誰かエライってホメてぇー。　だって、こんなにめんどくさいんだよー」
と思っているってところが本音でしょう。

あるいは、
もしアナタが女性で結婚していて専業主婦ならば、
「ダンナは働いているしワタシがしないとしないとめんどくさいけどしないとしないとええーいこのヤローーっカレーの黄色が取れないのよーーーーっ」とつい思っちゃったりもしているでしょう。

はたまた、
夫婦共稼ぎなのにダンナが全く皿洗いをしてくれない女性などは、
「えー、なに?　ワタシはこーんなにめんどくさいことをしてるのに、
あの人はなーんにもしないわけ?しないわけ?しないわけ?! こーんなにめんどうなコトしてるのに? 今そこにいるのに寝っころがって何もしないわけ? あーわかったわよ、子供が自立してアナタが定年になったら、それまでよ。いや、今時そんなに待つことないわ。仕事探しておかなくっちゃ、カオリはそろそろチーフマネージャーになるって言ったたわよね。近いうちに電話してみようかしら。ワタシだってたぶんまだまだ出来るわよ。よーし、アナタ憶えてらっしゃい、うふうふうふうふうふ、ありありやだやだあーめんどくさーい」なんてアタマの中でぐるぐると思いながら、モクモクとお皿を洗っていたりするのでしょう。

かように、
とにかく、
「ダレがやってもこれはメンドクサイよね?」
というものごとがあったりするものです。



が、モノゴトは考えよう。
考えや思いを1つ違う方向へイメージするだけで、
ちょっと違ってくるものでもあります。

例えば、
こんな風にイメージしてみましょう。
「自分は、さる王国の一族の子供である」と。

そう、アナタはとっても身分の高いお家で育ちました。
もちろん、家のことは使用人がやってくれるわけですから、
生まれてこのかた、炊事洗濯掃除などやったことありません。
あたりまえです。
そんな家のコトなどいーっさい、しなくってよろしい。
その部分ではラクチンです。

でも、ふと時々、アナタは思うんです。
一方で、この家に生まれたせいで、
いろんなしきたりを憶えないといけません。
マナーや所作や礼儀を憶えるためにキビシクもされます。
一族のためにイヤイヤ学ばされていることもタクサンあります。
絶対にそこから外れたことはさせて貰えません。
一生「家」のために生きなければなりません。
結婚相手も多分自由にはならないと思います。
ああ、なんて窮屈なんだ。
自由になりたいないものねだり。
窓をあけても道路も何も見えないこんな大きな大きな家とか、
何から何まで全部使用人がやってくれるとか、
そんなものはいらない。
自由になりたーい。

さて、
ある日、
ひょんなことから(省略かい!)、
数日、外でこっそりと自由に暮らすことができることになりました。
夢にまで見た自由です。
ひとりでダレにも何も言われずに、
あんなことやそんなことをしてみます。
ああ、なんてキラクなんだ。
ああ、自由っていいもんだなーっ。

ふと気がつけばお腹がすいた。
よしっ、てんで、食材を自分で買うてきまして(なんでここだけ落語調?)、
本をみながら慣れないながらも何とか作ります。
いつものコックが作る食事に比べたら美味しいとは言えないけれど、
それでもなんだかウレシイです。
はい、ごちそうさまーっ。

さてと、
食べた後のお皿は洗わなければなりません。
「そうか、そういうことなのかー」と初めて気付くワケです。
それか、あれは誰かが洗っていたんだー、と。
よし、洗おう、ってなわけで洗い始めるワケですが、
もう、初めてのことで、楽しくて楽しくて、
ニコニコとお皿を洗っちゃう、洗っちゃう、ああー楽しいー。
ザー、キュッキュッ、
ザー、キュッキュッ、
♪


ってなことを、
イメージしながらすると、
お皿洗いも楽しめるということです。

そして、
皿洗いにとどまらず、
何かにつけてそういうコト(イメージの持ち方しだい)だと、
思ったりするワケです。






ってな、
こういうコトを書くと、
必ず何かを突っ込む人がいるんだけど。
アタマの中で今からそのツッコミ方を数パターン作っておいて、
ボクはそのツッコミをニコニコと聞いて流しながら、
アタマの中でそれをこっそりと分類しちゃうよん。
あー、キミは「C」。

このあと、
「ラッキークロスワード」のイラスト仕事。
カラーをひさびさに手描きで描くことにしようと、
机の上ではすでに準備が。
なのに、
↑ブログやりはじめて文章打ち出したら止まらなくなり。

てな感じで、
外は今日は快晴。

そんなこんなです。

ヒーローパズル完了。

セブンイレブン限定「ラッキー! クロスワード」誌、
12月下旬発売分の、
ヒーローパズル完了。





ようやく涼しい、
が、ゆるやかにこんな感じが続くというのにはならず、
ドカンといきなり極端にヒエ〜っと寒いくらいになったりしそうだ、
最近のキミたちって(天気に向かって言っている)。
そろそろ長袖だなぁ(ここは関西)。

台風が来ている。
台風が来るとフラフラ出歩きたくなるのは、
いかがしたものでしょうか、ワタクシ。
今、外からの雨音も、
ちょっと激しい目に聞こえだして部屋の中。

あと、「ラッキー! クロスワード」誌の挿絵の方が数点。
それから、
「まちがいさがしメイト」誌の間違い探しイラストとパズルの2つ。
さあ、来週末までにやっちゃいましょう。
アンド、他のお仕事と、月末月アタマの庶務と、
自分に課している絵や修練と、
ちょっと約束と出歩きと、
アレコレアレコレ。

そんなこんなです。

続いて、インフォメーションのページも作りました。

本家のサイト「なごむアトリエ」のリニューアル。
前回の記事で、
プロフィールのページの完成をお知らせしましたが、
続いて、
「インフォメーション」のページも、
作りました。

まだ、ある意味スカスカですが、
これを作ったことによって、
「うむ、これを埋めてあげないといけない」と、
見えない不思議な力が働いて、
序序にアレコレ埋まっていくかもしれません。
もちろん無いかもしれないけれど、
これをしたことでその可能性の道筋が出来たのは確かです。

なぁんて言うと、
「ほんまかいなーけへへへ」と言う人がいると思います。
ほら、そこのアナタ、それからそこのアナタアナタそうアナタ。
今、鼻で「ヘンッ」と空気を出したアナタアナタアナタアナアナアナタ。

そういうことも、
あるんですよ。

とにかく、
どうぞ。

「なごむアトリエ/インフォメーション」のページへ

あ、それから、
先日の「プロフィール」のページ、
ちょっと挿絵を付け足しました。
もしよかったら、インフオメーションのページから、
「なごむアトリエ」トップページに戻って、
そこから「プロフィール」のページへ行ってどうぞ。



それから、
先日も告知した「PEACE CARD展」、
開催日が迫ってきています。
来週の月曜からです。

で、展示作品の締め切りは21日。
今、やっています。
夏前に描いたストックの絵を出してもよかったのだけれど、
やはり新しいものを出したいと思い。

こんな感じ。





もう9月の半ばというのに、
いや、そりゃ、ちょっと風があったりするし、
一時の36度だの37度だのに比べたら、
そりゃぁマシになってきたけれど、
アンタやっぱりそれでも、
まだまだ暑いです。

早く涼しくなりますよう。
みなさんも体調に気をつけて。

そんなこんなです。

オツカレチビチビ鉛筆14本。

「これ以上は、
ホルダーで安定しない、
かつ、
ウチの鉛筆削りではもう削れない」
の鉛筆。

14本。

5〜7月は、
「B5 size Free Pad」もほぼお休みしていたので、
9本になった報告をしてからしばらく止まっていたけれど、
8月に入って「B5 size Free Pad」と、
他にも、模写とか書き物とか仕事のラフとかで、
ポンポンと4.5本ほど追加。

最初からの「黒い鉛筆」。
上の写真で数えても10本ある。
これは今から何年くらい前になるのかなぁ、
見た目がカッコイイので意味もなくつい買ってしまって、
少し使って(つまりは2本か)残りはしばらく放置だったのだけれど、
これでようやくすべて使いきった。

で、赤い鉛筆。
これも結構前に買ったレトロな感じの、
「復刻版・三菱局用鉛筆」。
いつ買ったか忘れたけれど、
こちらは今までにもそこそこ使っていて、残り1本だ。
あとちょいで1ダースを使いきる。

そして、薄黄色の帯があるトンボの「MONO」。
これはずいぶん前、
プラケースに入った1ダースを何かで貰ったんだった。
何で貰ったんだろう。忘れたけれど。
この「MONO」とか三菱の「UNI」とかは、
昔、1ダースだと結構高くて買って貰えなかった。
見た目がカッコ良かったし、
キャンペーン中に1ダースで買うと、
面白い形の消しゴムのオマケがついてたりとかして、
欲しかったんだけれど。
それから、
学校前の文具屋に鉛筆をバラで買いに行ったりすると、
一瞬「今日はUNIを買おうかな」と思うのだけれど、
「UNI」1本で安ーいキャラクター鉛筆が2本くらい買えてしまうので、
結局買わなかったりしたなぁ。
と、話もどって、
この「UNI」は何本か使っていて残り5本くらい。
これもスッキリと使いきってあげよう。

そして他にあと、
1.2本ずつくらい買ったり貰ったりした鉛筆が数本あって、
それらもぜんぷ使いきったら、
今度は、ちゃんと絵を描くために、
描くときに何となく自分にあった鉛筆を、
選んで買って使っていきたい。

で、
実はこの間、画材屋と文具屋で、
硬さをHBに揃えて種類の違う鉛筆を数本買った。
とりあえずはカンタンに試し書きをしてみたが、
その後はこやってコップに刺して待機させてある。



今の「昔から放置していた鉛筆使い切り」が終わったら、
それらをアレコレ使っていってみながら、
最終的には、
自分が「いいなぁしっくりくるなぁ」と感じる、
メーカーとブランドと堅さの鉛筆を探していきたいなぁ、
と思ってます。

というよな、
仕事的で大人な話は置いておいても、
ちょっと子供ゴコロに返ると、
色んな種類の鉛筆が並んでいて、
「全部自分の。好きに使っていい」というのは、
やはりうひひひっと嬉しかったりするもんです。

そんなこんなです。

 

夏は熱いお茶と読書。

最近、
もう読んだ本。今読んでいる本。これから読む本。
最近出た本。ちょっと前に出た本。ずいぶんと前に出た本。
ずっとそのまま放置していた本、前に一度読んだ本、そして初めて開く本。




これ以外も、「読んだ本」。

他にも待機中の本がタクサン。
そして、本屋に行くと、
「買ってくれーっ買ってくれーっ」と本が云う。



上の写真の中の、
『「ぐずぐず」の理由』という本は、
「ヨノナカの何かにつけてぐずぐずとした人の心理というものを解き明かしてみせましょう」なんていうような本ではなく、色んな"擬態語" (「ぎりぎり」「ゆらゆら」「にやにや」などなど)について分析してみようという本。

一瞬「ぐずぐずした人の理由が解って何とかできるのか?」と思った人は残念でした。それは、たぶん、解ったところで何ともなりません。そっとしときましょう。

そんなこんなです。

震災前までの阪急三宮駅舎を。

絵にしたいと。

「スーパークロスワード」誌イラスト完了。

奇数月の、
イラスト描き仕事が始まりました。

まずは、
「スーパークロスワード」誌。

↓編集部のお題は、
「いざという時、頼りになるよね　助っ人さん募集中!」



↓編集部のお題は、
「しっかり食べなきゃ力が出ない　元気な食事はパワーの源!」



↓編集部のお題は、
「暑い季節に大活躍!　毎日快適、夏グッズ」




↓編集部のお題は、
「開園100周年おめでとう!　関西でおなじみの遊園地　ひらかたパーク」



(このブログへの掲載は編集部の許可を得ています)



さて、
暫くこのブログも更新せずにそのままにしてましたが、
その理由として、実は5月の5日から、
家のお墓の整備をひとりでしていました。

家族みんなして1年半くらい放っておいたら、
草が生えて土は盛り上がったりして、
荒れてしまっていまして。

そもそも、
もうお墓をあの霊園に作って37.8年、
ここのところはお参りにいくたびに、
敷地に入り込んですぐにはびこる芝に手をやいたり、
植えていた植木の手入れがヘタで上手く育ってなかったり、
枯れ葉で土が妙に肥えてすぐに雑草が大きくなったり、
当初表面に敷いていた玉砂利がもう土の中に混ざり込んでいたりで、
掃除をするのも面倒でテキトーにしか出来なくて、
中途半端な感じのまんまにうーむだったのでした。

ので、
家族に「お墓すごいことになってる」と知らせを受けて、
5月2日に見に行って、
5日に改めて軽く整備に行って敷地を触っていると、
「これはこのままじゃ、ちょこちょこっとキレイにしたところで、
これ以上はどうにもならない感じでずっといっちゃうんだろなぁ」
と感じて、その後にふと何となく、
「自力でリニューアルしてしまうか」と思いたって、
自分でやっちゃうことにしました。

ほぼ毎朝、
7時半から8時半くらいの間には家を出て、
電車で二駅乗って駅からタクシーで霊園に行き、
ある日は夏のように暑く、
ある日は風が吹いてすがすがしく、
見上げたところに見える木々のサワサワという音を聴きながら、
見下ろすと広がる住宅地と向こうの海と彼方の大阪泉州と空を見ながら、
土を触って水を触って掘って運んでふるって磨いて、
なんてことをしていました。

まずは土はすべて掘り起こし、
芝や、植えていた植木をとにかく一度根ごと取り出して、
掘り出した「土+砂利+根などのゴミ」混じりの土を、
ふるいで振るって全部それぞれに分けて、
土だけを敷地の中に戻して部分部分ずつ整地をして、
砂利は水で洗って土の上に全体に敷いて、
同時に、植木のうちの幾つかは(枯れるの覚悟で)場所を移し替え、
とりあえず時期でないにしても少し剪定をしてすっきりさせて、
墓石はサンドペーパーで水あかをへつり取り、
縁石の目地をねんど土で埋めてしばらく雑草が出ないようにし、
花入れと線香立ての器具を新たに買って設置して、
ついでにお墓までの通路を特別サービスで整備して。
そんな事をして昼過ぎには帰る日々でした。

あとまだ、
新しい玉砂利を買ってきて、
今の玉砂利の上に追加で敷くというプランが残っています。

本当にねぇ、
当初は、
ここまでするつもりは無かった。

けど、やり始めると、
「仕事柄」と「性分」で止まらなくなったのもあるけれど、
それより、
なんかね、
「これは、今、とことんやった方がいい気がする」
という何となくな思いが、
ふっと湧き上がってきて。

と、
そんなこんなで、
あとまだもう少し。

そんなこんなです。

オツカレチビチビ鉛筆9本。

「これ以上は、
ホルダーで安定しない、
かつ、
ウチの鉛筆削りではもう削れない」の鉛筆。

9本。

7本になった時は2月28日だった。
今回は結構時間がかかったな。
2ヶ月。
そんなに枚数描いていないから。

オツカレチビチビ鉛筆7本。

「これ以上は、
ホルダーで安定しない、
かつ、
ウチの鉛筆削りではもう削れない」の鉛筆。

7本。

5本になった時は2月6日だったので、
今回は約20日で2本。

オツカレチビチビ鉛筆5本目。

「これ以上は、ホルダーで安定しない、
かつ、ウチの鉛筆削りでは削れない」の鉛筆。

5本。

実際に描いたB5 size。

昨日記事にしたけれど、
「B5 size FREE PAD」は鉛筆で描いてます。

それをスキャナーでパソコンに取り入れてから、
白を飛ばして黒を濃くするという補正をしてから、
載せてます。

ので、
ブログ上のものは鉛筆で描いたっぽく見えないけど、
鉛筆です。

だから、
描いた実物はこんな感じ。



それから紙は、
ほんとにB5サイズの白い紙を使ってます。

文具店やスーパーやコンビニで手に入るような、
普通のいわゆる「計算用紙」です。
レポート用紙のように上で閉じている、
無地の薄い紙のアレです。

常に、2枚以上の紙を用意して、
あっちを描いたりこっち描いたり。



次に載せたいもの、
もしくは、
一番進みの早いものから仕上げていきます。



と、
別に紹介する必要もないコトかもしれないけれど、
時には必要のないコトをするのも、
必要だったりするのです。

そんなこんなです。

道具を使い切るヨロコビ。

「B5 size FREE PAD」は鉛筆で描いている。
(今のところは基本として)

2.3本用意しておいて、
それを使って描いている。

その内の1本がもう使える限界に達した。

鉛筆ホルダーにいれても次第に安定しなくなり、
そしてとうとう、
ウチの鉛筆削りではこれ以上削れない、
チビチビサイズになった。

ので、
この鉛筆はここまで、
オツカレさん。

このチビチビオツカレさま鉛筆を、
どんどんと増やそうと。

そんなこんなです。

11月、ここまでと、これから。

その他のここまでの秋、覚え書き。

↓「なごむアトリエ」オリジナルスケジュール手帳、
販売中です。

そんなこんなです。

もう年賀。

毎年友人に仕事として頼まれて作っている年賀、
今年は、もう早めにやってしまいます。



いつもはもっと遅くになってしまう手帳販売も開始したし、
この友人年賀も明日には終わる予定だし、
この勢いで、
自分の年賀も近々作ってしまおうかと、
思ったり。



30数年前にこんな調子で勉強してたら、
いろいろと変わっていただろうな。

けど、
もしそうで、その道を行ってたとしたら、
今この年齢でこうやって先々こまごまとやっていたかは、
わかんないな。

ま、
この、
いままでの道のりが、
やっぱり好きだな。



↓「なごむアトリエ」オリジナルスケジュール手帳、
販売中です。

そんなこんなです。

今年は何故か愛しい「肌寒さ」。

金曜に、
「まちがいさがしメイト」の、
ペンギンイラストパズル完了。



雑誌は、もう年末の準備です。



歩いている住吉川のほとりに咲いている花は、
「菊芋」という植物らしい。
こんな花。



そういえば、
コスモスもそうだけど、
秋だから「キク科」なんだな。
この手の形の花は。



で、
ムンムンと暑かった後の、
涼しさは、
まるで「温泉に長くつかった後」みたいに、
ちょっとグッタリしてしまう訳だな。

それでも、
この夏は結構応える夏だったので、
ちょっと「肌寒さ」が、
いとおしく思えたり。

そんなこんなです。

天声林檎。

▼今は、
魚のことを「さかな」と言うが、
もともとは、
「さかな」というのは「酒菜(さかな)」のことで、
酒のあてのことであった。

▼そのうち、
よく酒のあてにつかわれる魚がそのまま
「さかな」と呼ばれるようになった。

▼では、「さかな」と呼ぶ前に、
魚の事は何と呼んでいたか?
「うお」。
「出世うお」「うお市場」など、
今でも使う「うお」である。



なんて、

こういう話をしたときに、
いつも思うのが、
「まぁ、たぶんこれは
本当の事なんだろうけれど、
でも、
ほんとにそうだったのかどうかは、
実際わかんないよななぁ、
昔のどっかの時点で、
すっごくアタマのいい、
しかも茶目っ気のあるヤツが、
みんなにそう思い込ませただけかもよ」
なんて、
思ったりして。

そこんところが今となってはワカンナイのに、
自身満々に人に教えたりしていいんたろうか?
なんて、
つい思ったりする。



だから、
酒のんでウンチク言っているおじさんも、
美術館でヨコのおネエちゃんにウンチク言っているおじさんにも、
その人が嫌いじゃなくっても、
ニコニコ聴いていたとしても、
心の中のスミッコにいる小さな小さな僕がひっそりと、
「でも、そうは言われているけれど、
それは100%ホントニホントニほんとにほんとぉ〜?
ゼッタイ〜? キミは直接見たんか〜? 直接聴いたんかぁ〜?」
と小さな声で、
言ったりしているのです。

まぁでも、
そんな事を実際、
「ほんとかー?ほんとかー?ほんとかー?」なんて、
実際口にしてその人に言っちゃったりしたら、
それはそれで身もフタもないし、
もしかしたらその通りなのかもしれないし、
もし間違いであっても元ネタが間違いならその人のせいでもないし、
解る大人同士はそういうのを踏まえて、
黙っててもなんとなく、
ちゃんとやりとり出来るものであるからして、
ということでニコニコしているワケです。

それに、
魚が昔は「うお」としか呼ばなかったにしても、
「さかな」の語源が「酒菜」であったとしても、
結局のところは、今現在、
ニコニコとお酒が飲めたらいいんです。
そこんところが正しいであれば、
それでいいんです。




うーん、
うまくまとめようとしたけれど、
イマイチうまく行かないな。

実は、
今回の記事は、
↑の絵が先にありました。
なんとなく描いた絵です。

それを挿絵にして、
あとづけで文章をつけてみようと、
そういう試みでした。

そして、
小さく二転三転していく文章。

まだまだだな。

そんなこんなです。